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lunes, 6 de diciembre de 2010

ASEGURAMIENTO UNIVERSAL EN SALUD AUS 2010 PROYECTO INEI

ASEGURAMIENTO UNIVERSAL EN SALUD AUS 2010 PROYECTO INEI
El Instituto Nacional de Estadística e Informática INEI y el Ministerio de Economía y Finanzas MEF, han suscrito un convenio institucional para ejecutar el proyecto de aseguramiento universal en salud AUS 2010.
El AUS tiene como propósito fundamental obtener una base de datos con información socioeconómica actualizada para la evaluación de la elegibilidad de las personas que accederán al subsidio del aseguramiento en salud, dependiendo para ello del personal de campo, especialmente el empadronador o empadronadora capacitado para este fin.
El que tiene la importante misión de obtener información de calidad a través de las entrevistas directas al jefe o jefa de hogar, en cada una de las viviendas a empadronar.
En este sentido el trabajo del empadronador es enfocado en la capacitación brindada a los postulantes a empadronadores, desde una perspectiva estrictamente técnica, es decir enfocada a la presentación, toma de datos y como plasmarlos en las hojas de registro o fichas de trabajo.
El detalle está en que esta labor se realiza en las zonas de extrema pobreza, llámese pueblos jóvenes o asentamientos humanos, mayormente ubicados en la periferia de lima.
Llegar a estas zonas es realmente muy sacrificado y en algunos sectores altamente peligroso, cuando son frecuentados por delincuentes o consumidores de drogas.
El empadronador debe hacer gala de una gran destreza física debido a que las viviendas mayormente precarias están ubicadas en un plano vertical en donde mayormente no existen caminos, agarraderas o gradas, las personas que viven en estos AH están acostumbradas a caminar sobre piedras y tierra resbaladiza.
En zonas como SAN JUAN DE LURIGANCHO, el terreno es rocoso, en VENTANILLA es arenoso, en los AH de lima subes unas escalinatas de cemento larguísimas.
Como ya es costumbre en el INEI a pesar de que los postulantes indican su distrito donde residen, cuando se presentan atrabajar se dan con la ingrata sorpresa de que han sido programados a zonas alejadísimas de su domicilio, por ejemplo personas de lima y el callao son enviadas a san Juan de Lurigancho y viceversa.
Lo cual es realmente incomodo y costoso, levantarse todos los días desde muy temprano de la mañana y tomar mínimo 2 líneas para poder empezar su labor, no se tiene un horario regular establecido, deben cumplir una carga de trabajo diaria de 20 viviendas lo cual motiva que desde muy temprano y hasta muy avanzada hora, en algunos casos hasta de noche tengan que trabajar y en algunos casos sin haber tomado tiempo para ingerir sus alimentos.
En este trabajo un paso en falso y te caes, un mal golpe y puedes lastimarte seriamente, morir o quedar paralizado de por vida.
No es una exageración además estas zonas presentan riegos adicionales como el contagiarse fácilmente de enfermedades infectocontagiosas a las cuales el personal de campo no ha sido vacunado ni dispone de ningún seguro medico, y no hablemos de la mordedura de perros o el ataque de delincuentes.
El equipo de trabajo consiste en un carnet de cartón sencillo y pequeño, una tablilla de madera para que apoyes tus fichas y escribas, un maletín y un chaleco recontra sencillo de tela sintético, similar a esos babes usados por los chicos par jugar al futbol , estampado con el logo del inei .Un lápiz , un tajador y un borrador , recalco 1 nomas. Se molestan cuando pides otro, parece que piensan que son eternos, la mayoría los compra de su bolsillo para evitar problemas con los jefes.
Que sucede tan mal está el presupuesto del ministerio de economía y finanzas o alguien del inei está surtiendo su librería privada con material del estado.
También se imprimen volantes donde se promociona el trabajo que se está realizando sus beneficios y demás para que sea repartido a las personas lo cual es un gran ayuda para realizar este trabajo en campo porque ayuda a combatir la desconfianza hacia personas ajenas a este entorno, lamentablemente te hacen llegar solo 4 o 5 volantes lo cual es un poco ridículo.
Se debe hacer entrega de los viáticos cada semana, la jornada es de martes a domingo con el día lunes de descanso, pero en algunos casos como en el área de lima se quejan que su jefe un tal Cristian no les hace llegar su dinero… seria cuestión de verificar este detalle si es o no cierto.
Hay zonas de alta peligrosidad debido a la delincuencia los mismos pobladores te advierten del peligro, váyanse nomas de las 3 o 4 de la tarde porque bajan los fumones y no creen ni en dios.
Sin embrago los jefes no les inmuta en lo mas mínimo y obligan a seguir trabajando a pesar del riesgo físico a los trabajadores, y de noches hasta les dan una linterna ridícula de mano para que hagan sus visitas.
Se ve que no tienen ni padre ni madre.
Que conste que trato de ser lo más educado y objetivo posible claro está que una cosa es leer esté articulo y otra es estar ahí y arriesgar tu vida.
Debido a lo riesgoso de este trabajo mucha gente se retira, para lo cual y a pesar de no haber firmado ningún contrato de trabajo, personas como la jefa de san Juan de Lurigancho la Sra. MAGALY VELASQUEZ te obliga a firmar una carta de renuncia, a devolver tu tabilla, maletín y chaleco porque de lo contrario no te va dar la conformidad de pago es decir no te van a pagar.
La tablilla puede ser usada por otra persona, pero dudo mucho que un maletín y un chaleco usados se entreguen a personal nuevo que se incorpore.
Nunca he visto ni escuchado a nadie quejarse que te den gorros, polos, chalecos que son prendas de vestir de uso personal, usadas y cuanto termina el trabajo te lo llevas de recuerdo.
Quien quiere acordarse de esto digo yo.
Igualmente se advierte a los que se retiraron antes de fin de mes que no se les va a reconocer por sus días de trabajo, Sera Cierto , si el ministerio de economía y finanzas financia el proyecto a lo mejor sale para todos inclusive para los que se retiraron dándoles el pago por sus días trabajados , y si es así quien cobra este dinero que no es reclamado por sus legítimos trabajadores. La falta de trabajo permite el abuso de y explotación laboral de personas que se ven sometidas a todo tipo de atropellos ya que no existe con quien quejarse, la escala de poder del INEI solo respeta a los jefes, el personal de campo no tiene como denunciar abusos y arbitrariedades, los jefes de proyecto , coordinadores , asistentes y demás cabezas son los mismos de toda la vida, personas como CARMEN MEDINA a pesar de su avanzada edad y pésimo manejo de personal , déspota , irascible , hipócrita , explotadora y autoritaria es intocable en su puesto de trabajo. Será esta la fórmula del éxito para llegar a jefe en el INEI parece que si.
EL Sr. GASPAR MORAN estará enterado que el domingo 22 de agosto del 2010, en la evaluación a los profesores EDNOM, donde la Sra. Medina era la asistente de local, en el colegio Elvira García y García de pueblo libre, una docente que rendía su examen y que estaba en un avanzado estado de gestación fue impedida de salir del colegio a pesar de las recomendaciones tanto del aplicador como de los jefes de aplicadores, porque la Sra. Medina fiel a la orden de que todos se retirasen a una determinada hora no le importo la salud de esta Sra. Docente.
Tuvo que intervenir el señor AUGUSTO JIMENEZ, en su calidad de jefe del local, para autorizar el retiro de la docente del local de aplicación, sin embargo este gravísimo hecho no fue presentado en ningún informe ni comunicado a la Sra. ENRIQUETA ARANGO, por lo cual la Sra. Medina fue felicitada por su excelente labor en lugar de ser al menos amonestada.
QUIZAS SI LA DOCENTE HUBIERA FALLECIDO OTRA SERIA LA HISTORIA
El Sr. Augusto quizás en un arranque de generosidad, no haya querido exponerla para no perjudicar su imagen de Sra. Intachable y responsable trabajadora del INEI.
Lástima que la medina no tenga las mismas contemplaciones para hablar pestes de augusto a sus espaldas, y que podemos decir del Sr. ROMULO CERDA, que como jefe del ENEDU, saca y pone a su antojo a la gente que le agrada o que no usando y abusando del poner que tiene, fiel al estilo INEI, y la verdad no parece que tuviera estudios superiores como muchos jefes aquí.
Es increíble que pongan agente con aspecto y actitudes de verduleros y placeras como jefes de proyectos y pidan gente con estudios superiores que tiene que pasar capacitación y examen para ser admitidos, como personal de campo eventual. Los abusos, maltratos y robos son pan de todos los días, este es el instituto estatal con mayor grado de corrupción en nuestro país.
Ojala que el nuevo gobierno que salga, intervenga, fiscalice y moralice , una cortada de cabezas , empezando por las más altas y la destrucción de las cartas de renuncia que son un estigma para las personas que se vieron engañadas y obligadas a presentarlas.

miércoles, 28 de julio de 2010

Videos de art five

Videos de art five

Heterogenic from artFive on Vimeo.



Il re dell'isola (The king of the island) from artFive on Vimeo.



Ceres Chen ep 12 - 10" from artFive on Vimeo.



Ceres Chen ep11 - 15" from artFive on Vimeo.



Ceres Chen ep 9 - 15" from artFive on Vimeo.


Ceres Chen ep 8 - 10" from artFive on Vimeo.

8avo Festival De Música Contemporánea En Lima

8avo Festival De Música Contemporánea En Lima
Viernes 6 de Noviembre, 10:30 a.m. en el Conservatorio
Bolivia – Gastón Arce Sejas (Compositor)
Conferencia: "La creación musical contemporánea desde la experiencia boliviana".

Viernes 6 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Ceremonia de inauguración – Compositores Homenajeados
España – Leonardo Balada (Compositor)
Perú – César Bolaños Vildoso (Compositor)

Perú – Edgar Valcárcel (Compositor y pianista)
Obra para piano ESEPCO I y II del maestro César Bolaños

España/Cuba /USA – NODUS Ensemble
Orlando Jacinto García, director
Paul Green, clarinete
Jennifer Snyder, piano
Laura Wilcox, viola
Kathleen Wilson, soprano

Sábado 7 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España/Cuba /USA – NODUS Ensemble
Clase demostrativa sobre sus obras.

Sábado 7 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – Concierto Propuesta para un concierto-exposición de las obras
"Interpolaciones" y "ESEPCO II" de Cesar Bolaños.
José Quezada (guitarra eléctrica y piano tocado sobre las cuerdas)
Christian Hurtado (piano)
Sadiel Cuentas (cinta electrónica)

Domingo 8 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Inglaterra /Uruguay – Ross Thompson /Carlé Costa
(Compositores y guitarristas)

Lunes 9 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de ensayo 1:15 p.m. a 3:15 p.m.
Inglaterra /Uruguay – Ross Thompson /Carlé Costa
Clases Maestra de guitarra.

Lunes 9 de Noviembre, 7:30 p.m. Conferencia Concierto en el CCE
México – Juan José Bárcenas (Compositor, audio y video artista)
Conferencia: “Estrategias y materiales en el proceso de creación musical”
Concierto instalación: “Mantra – Arte Sonoro, Videoarte, Multimedia, Animación”.

Martes 10 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
Bélgica - Jean-Philippe Collard-Neven (Compositor, Pianista)
Clase Maestra de piano

Martes 10 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Canadá – Stephen Clarke (piano) & Marc Sabat (Compositor, violinista)
Concierto para la Embajada de Canadá
Imprimir textos para los músicos asistentes.

Miércoles 11 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sótano 4, 10:30 a.m.
Canadá – Stephen Clarke (piano) & Marc Sabat (Compositor, violinista)
Clases demostrativa de obras propias.

Miércoles 11 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Bélgica - Jean-Philippe Collard-Neven (Compositor, Pianista)

Jueves 12 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España – Sergio Santes Valera (Guitarra) & Vicente Gelós Ten (Flauta)
Clase demostrativa: "Interrelación entre los autores y obras incluidos en el trabajo discográfico Les fleurs du mal"

Jueves 12 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – César Bolaños - Presentación de libro

Viernes 13 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de Ensayo 11:00 a.m.
España – Dúo Pich Ramírez (violonchelo y piano)
Clase Maestra para dúos de cello y piano

Viernes 13 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
España – Sergio Santes Valera (Guitarra) & Vicente Gelós Ten (Flauta)

Viernes 13 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Teatro Municipal del Cusco
Perú – Orquesta Sinfónica INC Cusco
Director: THEO TUPAYACHI

Sábado 14 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
España – Dúo Pich Ramírez (violonchelo y piano)

Domingo 15 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Bélgica - Elisabeth Wybou (violín) & Marianne Rubenstein (piano)

Lunes 16 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
Bélgica - Elisabeth Wybou (violín) & Marianne Rubenstein (piano)
Clases Maestras de violín y piano.

Lunes 16 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Argentina – Mariano Ceballos (violín) & Fabrizio Rovasio (piano)

Martes 17 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de ensayo 4:15 p.m.
Polonia - Marian Sobula (Pianista)
Clase Maestra de piano

Martes 17 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el ICPNA de Lima
USA/Venezuela/Costa Rica/Perú – Tres Américas Ensemble
Jennifer Curtis, Violín, Mandolina, Compositor y Director Artístico
Margaret Dyer, Viola
Julia Maclaine, Cello
Megan Levin, Arpa
Joseph Brent, Mandolina
Pauchi Sasaki, Violín e improvisación

Miércoles 18 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
USA/Venezuela/Costa Rica/Perú – Tres Américas Ensemble
Jennifer Curtis, Margaret Dyer y Julia Maclaine.
Clases Maestras de Violín, Cello y piano

Miércoles 18 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Polonia - Marian Sobula (Piano)

Jueves 19 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – Proyecto O I E - Módulos Flexibles de Escucha
Pauchi Sasaki, Violín
Omar Lavalle, Laptop
Inkeri Petrozzi, Cello
Efraín Rozas, Antropólogo, músico e investigador
Jennifer Curtis, Violín
Margaret Dyer, Viola
Megan Levin, Arpa
Raúl Gómez, Sonido

Jueves 19 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en la Iglesia de San Juan Bautista de Yanahuara
Perú – Orquesta Sinfónica de Arequipa
Órgano de difusión del Instituto Nacional de Cultura de Arequipa.
Directora: Zoila Vega Salvatierra
Solista: Henry Hernández Vargas (Saxofón alto)

Viernes 20 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Museo de la Nación
Perú – Orquesta Sinfónica Nacional
España – Director invitado: Francesc Prat
España – Solista invitado: Eduardo Martínez Caballer (Oboe)


Sábado 21 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España – Eduardo Martínez Caballer (Oboe)
Clase Maestra de oboe

Domingo 22 de Noviembre, 11:30 a.m. Concierto en el Museo de la Nación
Perú – Orquesta Sinfónica Nacional
España – Director invitado: Francesc Prats
España – Solista invitado: Eduardo Martínez Caballer (Oboe)

Lunes 23 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Eco-ensamble Contemporáneo
Pablo Sandoval Coronado (Coordinador)
Diego Jaico Girón (Flauta Traversa)
Ángel Lavalle (Clarinete)
Óscar Cavero (Piano)
Carlos Breña Gastañaduí (Violín)
José Quezada Márquez (Violonchelo)
Moisés Siura Terry (Percusión)
Obras del Segundo Taller en Composición Musical KANTUTAS 2009

Martes 24 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Palacio de Torre Tagle
El Salvador – Walter Quevedo-Osegueda (Guitarra)

Miércoles 25 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
El Salvador – Walter Quevedo-Osegueda (Guitarra)
Clase Maestra de guitarra
Miércoles 25 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Laboratorio del Abrazo
Omar Garaycochea Kikugawa (saxo alto, fagot)
Pedro Rodríguez Chirinos (guitarra eléctrica, guitarra electroacústica, suri-sicuri)

Jueves 26 Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Colombia – Teresa Gómez (piano)

Viernes 27 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Circomper
Renato Calderón, flauta
Ángel Lavalle, clarinete
Cecilia Pinto, violín
José Quezada, cello
Christian Hurtado, piano

Lunes 30 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – 318 Cuarteto de Percusión
Carlos Ramírez Núñez
Igor De la Cruz Santillán
Miguel Cruz Mestanza
Moisés Siura Terry

Reglamento del 8vo Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima

"8vo Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima
Noviembre 2010 - Homenaje al compositor peruano Francisco Pulgar Vidal, y compositor español Pedro Vilarroig”

Reglamento


De los artistas en general:

01) Antecedentes. El Centro Cultural de España (CCE) ha estimado reservar el mes de Noviembre para celebrar el octavo Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. Desde este año el festival promoverá no solo a los compositores a través de su música y los conciertos, buscando la interacción de músicos iberoamericanos y extranjeros si no que abrirá más espacios para actividades didácticas y formativas que permitirán un mayor acercamiento del público en general, incluyendo también a los niños, con la finalidad de que se pueda promocionar y comprender mas el lenguaje de la música contemporánea.

02) Directorio. Con la finalidad de elaborar el directorio del festival deberán enviar sus datos actualizados al Director Artístico del Festival, Jorge Garrido-Lecca jorgegarridolecca@gmail.com donde se incluyan: Nombre y apellidos completos del solista, de los integrantes del grupo u orquesta y representante, así como instrumentos que interpretarán cada uno de los participantes; dirección postal; correos electrónicos; teléfonos fijos y móviles (código de la región y/o país), fax, sitio de internet ó links de referencia.
03) Materiales:
- Fotos artísticas de estudio.
Deben ser en blanco/negro y/o color de 300 DPI de resolución y 1 MB de peso en formato JPG o TIFF. Es imprescindible que las fotos que nos envíen sean artísticas y de alta resolución a un tamaño promedio de 15 x 20 centímetros ya que los medios de prensa no publican las fotos que no cumplen con estos requisitos.
- Biografía actualizada y resumida en español.
Deberán especificar en media página; la biografía del solista o de cada miembro del grupo dependiendo del caso. Favor revisar con el corrector ortográfico y gramatical.

- Programa de concierto.

Deberán especificar un programa exclusivo de música contemporánea de una hora quince minutos como máximo sin intermedio. A cada tema, colocar el nombre del compositor, fecha de nacimiento (y de deceso si fuese pertinente). Deberán colocar la información exacta del tiempo de duración del programa para comprobar que no exceda el límite propuesto. En esta versión del festival se presentará un solista o agrupación por noche de concierto. Los conciertos que se realicen en el CCE serán transmitidos vía internet a través de la web del Centro Cultural, de tener algún inconveniente deberán comunicarlo en su aceptación.
- Audio referencial.
Deberán adjuntar un link de video y dos audios en formato mp3 de obras que estén estrictamente dentro del género clásico contemporáneo.
- Ficha técnica.
Deberán especificar, con la mayor precisión posible, el material, equipos o instrumentos requeridos para ensayos y concierto. Deben asegurarse que su material esté presentado adecuadamente y de muy buena calidad. Este material se recibirá por correo electrónico en la siguiente dirección: jorgegarridolecca@gmail.com

Nota importante: Enviar la información de todo lo requerido en el ítem 3 en archivos separados en formato Word.

El plazo de entrega de todo lo requerido en el ítem 3 vence el viernes 30 de Julio, entendiéndose que toda petición que se haga posterior a esta fecha no será atendida.
El programa de concierto podrá ser modificado hasta el jueves 30 de Setiembre.
- Auspiciadores.
Para los músicos que vienen con auspicios propios podemos colocar en el material grafico un logo y/o mención. Adjuntar el logo ó la mención textual respectiva en formato JPG o TIFF. El plazo de entrega de los logos y/o menciones vence el jueves 30 de Setiembre.
04) Partituras. Como hemos observado en esta versión del Festival se hará un homenaje a los compositores: Francisco Pulgar Vidal y Pedro Vilarroig; por ello en el repertorio de cada solista o agrupación deberá incluirse, en la medida de lo posible, al menos una obra de cada uno de los maestros. En casos especiales las obras pueden ser interpretadas por parte de la agrupación de acuerdo al formato de la obra elegida. El Centro Cultural enviará las partituras del maestro Pulgar Vidal vía correo electrónico, excepcionalmente las orquestales y sólo para aquellas que sean de formato A3 ó mayor se enviarán vía correo postal. Los residentes en Lima podrán acercarse al Centro Cultural a solicitar el material de aquellas que tengan el tamaño A3.
El catálogo con las obras de los maestros, Pulgar Vidal y Vilarroig están disponibles en el siguiente link:
http://ccelima.org/fimcc/
Luego de haberlo revisado, enviarán un mail a la Coordinadora General del Festival, Juana del Rosario musica.cce@aecid.pe con copia al Productor Musical del Festival, Nilo Velarde nvch64b@gmail.com con el asunto: "Solicito Partituras" especificando las obras que requieran.

Las partituras de las obras del maestro Vilarroig podrán escucharse y descargarse desde su web www.pvilar.com , en caso que alguna no se encuentre disponible deberán comunicarse a los mail indicados en el párrafo anterior a fin de dar solución al impase.
El plazo de solicitud de partituras vence el lunes 15 de Agosto y el trámite para envío de partituras vence el jueves 30 de Setiembre.

05) Grabaciones. Después de haber seleccionado las obras, deberán grabarlas y enviarlas en tres copias en discos compactos en formato WAV. Escribirán con tinta indeleble sobre el disco; el título de las obras grabadas especificando los movimientos, nombre del compositor y también el nombre(s) del/los intérprete(s). Con la venia de los maestros homenajeados estos audios se editarán e incluirán en el CD ó DVD del festival.
Este material se recibirá hasta el jueves 30 de Setiembre.

Los audios serán enviados por correo postal certificado a:
AECID - Centro Cultural de España

8vo Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima
Jr. Natalio Sánchez 181-185
Santa Beatriz
Lima 1
Perú

De los artistas nacionales:
06) Grabaciones de compositores Peruanos. Aparte de los audios que logren grabar de los maestros homenajeados es factible grabar temas de otros compositores peruanos en las fechas que se determine con Nilo Velarde nvch64b@gmail.com según la disponibilidad de las salas de grabación, los equipos y el cuerpo técnico de Orson Welles. Favor contactarse a la brevedad para ir viendo las posibilidades de fecha. El tiempo de duración para la grabación por participante no debe exceder los 12 minutos promedio calculando la suma de las dos o más obras. Deberán enviar una lista con el título de la obra o las obras que grabarán especificando los movimientos, nombre del compositor, fecha de nacimiento (y deceso si fuese pertinente) a nvch64b@gmail.com con copia a musica.cce@aecid.pe con el asunto: "solicito fecha de grabación – octavo disco compacto – FIMCC de Lima". Las fechas de grabaciones dependerán del acuerdo que se logre con el Instituto Orson Welles.
De los artistas en general:
07) Clases maestras y conferencias. Los participantes se comprometen a dictar una clase maestra y/o conferencia. Deberán adjuntar, hasta el viernes 30 de julio, en un archivo de Word las necesidades técnicas que requieran a Juan Carlos Polo, Coordinador de las clases maestras y conferencias en el Conservatorio Nacional de Música, al mail juancarlospolo1@hotmail.com

08) Calendario de ensayos. Si desean tener ensayos podemos programarlos de acuerdo a la disponibilidad del auditorio del CCE y de los espacios adicionales que podamos tener. Recuerden que deberán enviar las fechas que requieran y las necesidades técnicas a jorgegarridolecca@gmail.com

09) Prensa. Tener disponibilidad para entrevistas diversas, (radio, televisión y prensa escrita) dentro del programa de difusión del festival. Para cualquier coordinación de prensa comunicarse con Miguel Ángel Bazán prensa.cce@aecid.pe

10) Entrega de material gráfico y discos. El CCE entregará un sobre con copias de los discos compactos que estén disponibles del festival y un dossier de prensa. Para cualquier coordinación comunicarse con Miguel Ángel Bazán prensa.cce@aecid.pe

11) Cachet. Se abonara una cantidad total en dólares americanos por las grabaciones, conciertos, clases maestras y/o conferencias del músico o del/los intérprete(s). El CCE establecerá los contactos a fin de lograr los auspicios necesarios para cubrir este rubro una vez que el participante ha aceptado las condiciones.

Para el pago respectivo es muy importante que los artistas entreguen con la debida anticipación una factura en la oficina de contabilidad del CCE de lunes a viernes en el horario de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. Cualquier coordinación comunicarse con el Administrador del CCE Pablo Dávila administracion.cce@aecid.pe (330-0412)
De los artistas extranjeros:
12) Boletos aéreos. Obtener el pasaje aéreo con la carta de invitación oficial del festival o venir a Lima, Perú con recursos propios. El festival no cubre boletos aéreos.

13) Transporte interno y estadía. Una compañía de taxis hará el transporte interno en la ciudad de Lima e incluye aeropuerto-hotel-aeropuerto, hotel-Centro Cultural-Conservatorio-hotel. La estadía y alimentación será cubierta hasta por 5 días. Se dispone de habitaciones simples para los solistas. Los grupos dispondrán de habitaciones dobles, triples, etc. Para cualquier coordinación contactarse con Auria Tay programacion.cce@aecid.pe los días adicionales y otros traslados internos que no sean del itinerario del festival correrán por cuenta de los artistas.

El hotel disponible es:
Hotel El farolito
Av. 2 de Mayo 321 Miraflores
241 2942 – 447 9184


14) Itinerario de vuelo. Deberán enviar a Auria Tay programacion.cce@aecid.pe su número de pasaporte y el itinerario de vuelo incluyendo: Nombre de la aerolínea, número de vuelo, hora y fecha de llegada a Lima; así mismo hora y fecha de retorno para poder hacer las respectivas reservas de hotel y que el servicio de taxi los transporte. En caso de requerir el trámite de internación temporal de instrumentos, necesitamos que escaneen el pasaporte de cada uno de los integrantes del grupo o según sea el caso y lo envíen como archivo adjunto.

Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima
AECID - Centro Cultural de España
http://www.ccelima.org/fimcc/

jueves, 15 de julio de 2010

coleccion de pulseras harry gamboa 2010








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viernes, 18 de junio de 2010

Redefinición de las prácticas artísticas

< Redefinición de las prácticas artísticas s.21 >
La Société Anonyme



1. No somos artistas, tampoco por supuesto "críticos". Somos productores, gente que produce. Tampoco somos autores, pensamos que cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas. Incluso cuando nos auto-describimos como productores sentimos la necesidad de hacer una puntualización: somos productores, si, pero también productos.

Nuestro propio trabajo, la actividad que lo concreta, es en realidad el que nos produce. Quizás incluso podriamos decir que nuestro trabajo tiene que ver básicamente con la producción de gente, gente como nosotros. No preexistimos (nadie preexiste) en punto alguno a esa producción. La cuestión de la identidad del autor o su condición es una cuestión definitivamente trasnochada. Nadie es autor: todo productor es una sociedad anónima -incluso diríamos: el producto de una sociedad anónima.

2. La figura del artista vive en tiempo prestado. Nutrida por fantasias e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropológicos, el conjunto de distanciamientos e inclusiones que prefiguran su lugar social, asignándole una cierta cuota restante de poder totémico, ya no hace al caso. Quienquiera se sitúe hoy por hoy bajo advocaciones semejantes cae de lleno o en la ingenuidad más culpable o en el cinismo más hipócrita.

3. No existen "obras de arte". Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artisticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural, y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia. Pero no tienen que ver con la producción de objetos particulares, sino únicamente con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos.

4. Por más de una razón deberíamos asemejar el trabajo del arte al del sueño: es una producción que induce formaciones de superficie que expresan, que traducen aproximadamente, un estado descompensado de energías. Lo esencial en ellas no es la forma o apariencia que adquieren en un instante dado: sino el campo de intensidades, o sea el diferencial de potenciales, -en que se efectúan.

5. Esa producción nunca debe confundirse con objeto o forma alguna: es un operador que se introduce con eficacia en algún sistema dado, desestabilizando la ecuación de equilibrio que lo gobierna. Pero tampoco conviene hacer mitologia al respecto. El modo en que esta desestabilización opera es algo muy parecido a la introducción de un mero clinamen, algo tan elemental y frecuente como lo que posibilita que dos gotas de lluvia cayendo a la vez desde la misma nube y hacia la misma tierra tengan la capacidad de, en algún punto de sus trayectorias relativas, chocar conocerse, digamos.

6. Describir a las actuales como "sociedades del conocimiento" -o todavia peor, como "sociedades del capitalismo cultural"- parece olvidar hasta qué punto su constitución se realiza, precisamente, sobre la consagración exaltada de la estulticia, de la ignorancia. Asumamos no obstante que cualesquiera de esas figuras no son más que un grado de las otras -quizás su grado cero. Y admitamos entonces también denominar a las nuestras "sociedades del conocimiento" o del "capitalismo cultural" -pero siempre bajo la observancia rigurosa de esa cláusula cuantitativa, gradualizada, y precisamente hacia lo más bajo. Queremos decir: siempre que pueda entenderse que como tales sociedades del conocimiento las contemporáneas podrían de hecho caracterizarse, con el mayor de los aciertos, como "sociedades del (escasisimo) conocimiento" o incluso como "sociedades del capitalismo (in)cultural".

7. El trabajo del arte ya no más tiene que ver con la representación. Alguien pensaria que el del sueño -ese que induce un "contenido aparente" en quien revive el "latente", o lo cuenta por la mañana- tiene que ver con la "re-presentación"? ¿De qué?

Negativo: el trabajo del sueño expresa una economía de las fuerzas, una tensión de las energías, una disposición de la distribución diferencial: es una melodía del deseo, nunca su pintura; es presencia, nunca re-presentación. Ese modo del trabajo que llamamos artístico debe a partir de ahora consagrarse a un producir similar -en la esfera del acontecimiento, de la presencia: nunca más en la de la representación. No queda nada digno que representar, no queda dignidad alguna reivindicable en la tarea del representar. Ya no es sólo aquello de "no cometer la indignidad de hablar por otro" sino que ningún signo, efecto, objeto, figura, ninguna entidad o existente, puede pretender dignidad alguna si su trabajo es única o principalemente valer por otro, representarle.


8. No existen este mundo y el otro. El arte no puede seguir reivindicando habitar una esfera autónoma, un dominio separado. Ni siquiera para argumentar la operación "superadora" de su estatúto escindido. La clase de los objetos es única, todos ellos gozan del mismo calibrado y adolecen de la misma carencia "objetiva" de fantasmalidad. Si el trabajo del arte tiene todavia que ver con el "fantasma", con la circulación de las ideas (en su inconcreción caracteristica) y la productividad del sentido o las energías deseantes (en su difusión magnificente), empieza a ser hora de no confundir ese halo con nada apegado a la materialidad de algún orden de "objetos especificos".

9. Las transformaciones de las sociedades actuales determinan la completa inadecuación del régimen actualmente hegemónico de circulación pública de la producción artistica. Esto en lo que se refiere de modo particular a dos circunstancias: 1. el deslizamiento del significante visual hacia el territorio de la imagen movimiento -y la consiguiente obsolescencia creciente de los dispositivos espacializados de organización de la recepción, de los modos de la expectación; y 2. la misma espureidad de cualquier requerimiento de objetualización determinada.


No ya que mucha de la energía resultante de una práctica artística cualquiera no requiere culminarse o concretarse en objeto único alguno. Ni siquiera en objeto multiplicado alguno.


Para las nuevas prácticas no es ya que carezca por completo de sentido hablar de original -ni siquiera lo tiene hablar de las copias (como no lo tiene hablar de copias cumplido el tránsito del disco hacia el MP3). El tiempo en que el régimen de circulación pública de los productos resultantes de las prácticas artísticas se refería a algún tipo de "objetos" está, por completo, cumplido y acabado.

10. En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondrá. Se producirá y difundirá.

11. Nos interesa investigar la inadecuación creciente de los antiguos dispositivos espacializados de articulación de la recepción social de las prácticas artísticas (museos, galerias de arte). Pero no porque sea nuestro interés mantenernos instalados en la lógica antitética entre arte e institución-Arte; esa lógica nos resulta manida hasta el hastio y vaciada de cualquier potencial efectivo: quienes insisten en definirse con respecto a ella caen de inmediato en el polo de lo exhaustivamente institucionalizado, pues éste justamente se escribe bajo la figura de esta lógica. No entonces por tal razón sino más bien porque en la exacerbación de ese momento de inadecuación creciente, tanto las prácticas artísticas como la institución que regula su inscripción social se ven obligadas a evolucionar.

12. Toca evolucionar, si. Basta de darle cuerda a la fabulación falsamente "re-volucionaria" en lo que se refiere a las prácticas artísticas, -fabulación que no hace más que anclar la forma de las prácticas en un pasado bloqueado, autocomplacido en la irresolubilidad paradojal de su lógica antitética. Nada que tenga la forma de la negación calculada de si misma hace otra cosa que preparar indisimuladamente la coartada del compromiso cumplido anticipando el momento de su absorción integrada.

13. La que describiríamos como lógica antitética de la institución-Arte (es decir: la característica de la formación del espíritu objetivo que heredamos como pasado constituyente, la herencia de lo moderno) tiene esta forma: que para ser arte debe precisamente negar serlo, que para entrar en la institución-Arte debe precisamente aparentar (y adoptar el tono más convincente posible al respecto) que la pone en cuestión, que la rebasa, que la excede, que la desborda.

14. La que describiriamos como trasnochada lógica antitética de la obra tiene una estructura similar, la de un si es no es. Si no se le reconocia arte reclamará venir a serlo (lógica del readymade, de los otros comportamientos, de las actividades otras). Si se le reconoce serlo, deberá entonces serle negado algún valor en esa condición (lógica del pronunciamiento antiartistico).

15. El tiempo de esta "lógica generacional" -pues muy pronto deja de ser una mera lógica de la falsa conciencia para resolverse en una economía de la evolución presidida por la gobernación de un principio adaptativo, tipo "selección natural" ese tiempo toca a su fin. El que quiera presentarse a si mismo como otra cosa que coro repetidor de un academicismo prefijado, que se invente un estribillo menos complaciente que el de la expresión antitética. Fin de juego para la herencia Duchamp.

16. Dos figuras que marcan el carácter "falsamente" politico de un arte hoy obligado a resultar, como tal, "correcto": 1. la falsificatoria declaración de estar al margen de los procesos universalizados de la producción, y 2. la falsificatoria declaración de estar al margen igualmente de la exhaustiva "administración" del mundo social contemporáneo. Dicho de otra manera: la puesta en fantasmagoría de dos imaginarios interesados -queremos decir: cuya producción interesa por encima de todo al "capitalismo cultural" contemporáneo- el de que es posible un mundo sin mercado y el de que es posible un mundo sin estado, lo público y la ciudadania sin su administración.


Empobrecidas fantasias legitimadoras cuya postulación hipotética, fabuladora, a nadie beneficia tanto como a quien justamente trabaja para que bajo ninguna consideración y en el más minimo territorio esas fantasías sean realizables -sino como tales fantasías.


17. Ni al margen del Estado ni al margen del mercado, el trabajo que realiza el productor artístico se sitúa en la órbita de cualquier otra actividad, de la actividad cualsea. Es, como todo el resto del trabajo que realizan cualesquiera otros ciudadanos, una mera actividad productiva y su espacio de inscripción no es otro que el dominio público, el espacio social, definido por los actos de intercambio. Nos guste o no, en las sociedades actuales este espacio se encuentra exhaustivamente prefigurado por la actividad económico-productiva, bajo cuya administración se decide la forma reglada de todo intercambio social.

18. El arte ha dejado de pertenecer al orden de una economia simbólica presidida por las figuras antropológicas del derroche, de la sobreproducción. El artista contemporáneo no puede aceptar seguir oficiando de chamán de la tribu, de liberado en las nuevas formas del potlach contemporáneo. En las nuevas economías de la falsa opulencia sostenida el artista no puede aceptar que su práctica se inscriba de ninguna manera en los registros de forma actualizada alguna del lujo.

19. La transformación de las nuevas sociedades sitúa en primer plano el trabajo inmaterial, la producción de sentido y afectividad, el trabajo intelectual y pasional. El desafio más importante que las prácticas artisticas contemporáneas enfrentan apunta a redefinir su papel antropológico en relación a este gran desplazamiento.

20. La vieja circunscripción de la idea del trabajo a la economia productiva y la producción de objeto está quedando patentemente obsoleta, y no sólo por el desproporcionado mayor peso que la economia financiera y de la pura circulación de capitales está adquiriendo en las nuevas sociedades, sino también por el hecho de que la producción inmaterial y la circulación del sentido, de la información, se están convirtiendo en las modalidades de intercambio mas importantes en las sociedades emergentes.

21. Quizás lo más característico de las nuevas sociedades es en efecto su transformación estructural en cuanto a las relaciones de producción, su terciarización. En las sociedades del postfordismo, la parte más importante del trabajo que se realiza ya no tiene por objeto la producción de bienes materiales, sino que se orienta a la producción intelectual y afectiva, a alimentar nuestras necesidades de sentido y deseo, de significado y placer. Al mismo tiempo, también el consumo de bienes inmateriales, cuya circulación está regulada por las industrias culturales definitivamente fundidas con las del ocio y la comunicación, está tendiendo a convertirse también en el modo principal del consumo.


La consecuencia es que la centralidad antes ocupada en cuanto a la generación de riqueza por la posesión del capital bascula ahora hacia la posesión de la propiedad intelectual, objeto principal de la nueva reordenación del sistema capitalista. Las prácticas artísticas deben encontrar su lugar en relación a todos estos procesos de transformación.


22. La propiedad intelectual y el derecho de autor, como tales, se van a convertir en el caballo de batalla principal de este recentramiento contemporáneo de las relaciones de producción. Las figuras del plagiarismo utópico o la sindicación de la autoría cuya mejor eficacia se ha ejemplarizado hoy en el terreno del software libre- suponen al respecto puntas de lanza de una gran estrategia por desplegar que dirija su política a la generación de los dispositivos y agenciamientos que permitan la libre circulación y el acceso universal a a la información, modificando definitivamente al respecto la relación entre productores y utilizadores.


Se impone superar el esquema verticalizado emisores receptores para establecer una economia radial y desjerarquizada de usuarios, un rizoma de utilizadores actualizando la fórmula utópica de la comunidad de productores de medios.


23. Es preciso encontrar fórmulas que simultáneamente respeten el derecho de autor y el derecho colectivo de acceso púbico libre y abierto a la totalidad de los saberes y las prácticas de producción simbólica, revisando de forma profunda el concepto de propiedad intelectual. El que manejamos viene heredado de un tiempo en que las nociones de identidad, autoría y propiedad se asentaban en presupuestos jurídico-bio-religiosos, y no, como ahora deben replantearse, en función de consideraciones de orden bio-tecno-político.

24. El recentramiento que trae el trabajo inmaterial al centro operacional mismo de las nuevas economías supone una gran transformación: todo el espectro de una producción que antes era considerada "superestructural" ha pasado a convertirse en la parte nuclear del comercio antropológico contemporáneo.

25. Si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas como sociedades del trabajo inmaterial, sociedades del conocimiento, hay que reconocer entonces que a las prácticas de producción simbólica -a las actividades orientadas a la producción, transmisión y circulación en el dominio público de los afectos y los conceptos (los deseos y los significados, los pensamientos y las pasiones)- les incumbe en ellas un papel protagonista, absoluta y seriamente prioritario. El artista como productor ya no opera en ellas como una figura simbólico-totémica, sino como un genuino participante en los intercambios sociales de producción intelectual y producción deseante.

26. Primera responsabilidad: la aqduirida en cuanto a la producción de formas de socialización e individuación. Los viejos mecanismos de la reproducción social -la familia, la educación, la religión, la patria, todos los antiguos dispositivos articuladores de relatos de reconomimiento, las maquinarias abstractas productoras de elementos de identificación a través de la adhesión tácita a un sistema complejo de creencias implicitas o explicitadas- han dejado de funcionar como tales, y el encargo de proporcionarle al sujeto en su proceso de construcción herramientas de reconocimiento o identificación ha sido cedido, o desplazado, hacia agencias mucho más lábiles y flexibles, en las que el peso del "imaginario" visual circulante capaz de devenir-colectivo es decisivo.


El poder de la imagen, de la "cultura visual" al respecto es casi absoluto y los productores de esa "cultura visual" harian bien en conocer y asumir la desmesurada importancia que ella ha adquirido, y en consecuencia, su creciente responsabilidad (una responsabilidad para la que, todo debe ser dicho, no siempre se encuentran suficientemente preparados).


27. Por tres vias diferentes las nuevas prácticas artísticas están asumiendo esa responsabilidad. En primer lugar, por la via de la narración. La utilización de la imagen-técnica y la imagen-movimiento, en su capacidad para expandirse en un tiempo-interno de relato, multiplica las posibilidades de la generación de narrativas. En segundo lugar, por la vía de la generación de acontecimientos, eventos, por la producción de situaciones. Mas allá de la idea de performance y por supuesto mucho más allá de la de instalación- el artista actual trabaja en la generación de contextos de encuentro directo, en la producción especifica de micro-situaciones de socialización. La tercera vía es una variante de ésta segunda: cuando esa producción de espacios conversacionales, de socialización de la experiencia, no se produce en el espacio fisico, sino en el virtual, mediante la generación de una mediación.


El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.


28. El artista como productor interviene, cada vez más en el tiempo real del dominio de la experiencia, no en el del tiempo diferido de la representación. Esto se hace tanto más indiscutible cuanto más entendamos el tiempo real en términos de tiempo de sincronización de la experiencia, tiempo compartido y de encuentro entre los sujetos de conocimiento y pasión. Cada vez más, el artista es un productor de directo ...

29. Segunda gran responsabilidad del productor artistico en las sociedades actuales: la que le concierne en relación al proceso de "estetización" difusa del mundo contemporáneo sin el que el nuevo capitalismo no sería pensable. Si el efecto del capitalismo industrial sobre el sistema de los objetos (y por ende sobre el sistema de necesidades, y el de las relaciones) fue su transformación generalizada a la forma de la mercancía, podría decirse que el efecto más característico del capitalismo postindustrial es la estetización generalizada de tal mercancía, la transformación de ésta (y por ende del sistema de necesidades, y el de las relaciones, sometido por tanto a una segunda metamorfosis) a su forma estetizada. Lo que preside en efecto la circulación social actual de objetos, bienes y relaciones, no es ya el valor de uso que podamos asociarles ni aún el valor de cambio: sino, y por encima de todo, su valor estético, la promesa que contiene de una vida más intensa, más interiormente rica.

30. La religión de nuestro tiempo se llama: justificación estética de la existencia cumplida bajo una forma evidentemente abaratada, trivial si se compara con su diseño en el programa romántico, en Nietzsche. Su efecto supone la realización de nuestro tiempo como tiempo del nihilismo culminado pero de nuevo a precio de saldo, como de segunda mano.

31. Los mecanismos sociales de reconocimiento y diferenciación, de socialización y subjetivación, de pertenencia a un grupo social y distinción dentro de él, se hacen reposar por encima de todo en el valor estetizado, y es la carga de éste que el nuevo capitalismo añade a objetos y relaciones, materiales o inmateriales, la que determina su nuevo valor social. Tanto más en un mundo globalizado, en el que la circulación de bienes, formas y mercancías trasciende cualquier frontera y entorno geo-bio-político de identificación especifico: en este mundo globalizado de señas de identidad extraviadas, las necesidades de implementar esos mecanismos de producción de identidad y diferenciación crecen exponencialmente.

32. El trabajo que al respecto concierne a las prácticas artísticas tiene entonces que ver con la producción de imaginario en las sociedades del trabajo inmaterial. A nivel genérico, ideológico, éste se aboca a 1. la implementación de imaginarios alternativos a los dominantes en el proceso de globalización y 2. la aproximación critica a los mecanismos y modos de producción de representación propios de las industrias culturales y del entretenimiento.

33. Lo que está en juego en las nuevas sociedades del capitalismo avanzado es el proceso mediante el que se va a decidir cuáles son y cuáles van a ser los mecanismos y aparatos de subjetivación y socialización que se van a constituir en hegemónicos, cuáles los dispositivos y maquinarias abstractas y molares mediante las que se va a articular la inscripción social de los sujetos, los agenciamientos efectivos mediante los que nos aventuraremos de ahora en adelante al proceso de devenir ciudadanos, miembros de un cuerpo social.


Es preciso intervenir en esa dinámica, reconociendo la dimensión altamente politica que comporta.


34. Resistir al efecto de desintensificación, empobrecimiento cualitativo y expropiación de lo auténtico de la experiencia que caracteriza a su gestión por las industrias del espectáculo puede ser el leit motiv de una nueva politica. Una nueva politica que frente al desorbitado potencial que poseen las industrias contemporáneas del imaginario pueda ser capaz de agenciar lineas de resistencia y modos de producción alternativa de los procesos de socialización y subjetivación.



Acaso en esa tarea -la de esa nueva politica definida en la era del trabajo inmaterial- las prácticas artísticas lograrán encontrar, en un proceso de transformación de las sociedades actuales que tiende a convertirlas en meros instrumentos de legitimación -cuando no en triviales generadoras de bibelots de lujo para las nuevas economias inmateriales- sus mejores argumentos de futuro, su más alto desafio -o cuando menos una buena razón de ser en el siglo que ya comienza.

LSA


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domingo, 6 de junio de 2010

superheroes marvel

Spider-Woman (Jessica Drew)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Spider-Woman (Jessica Drew)
Publicación Marvel Cómics

Primera aparición Marvel Spotlight #32 (febrero de 1977)

Creador(es) Archie Goodwin
Sal Buscema
Jim Mooney

Características
Nombre real Jessica Drew
Afiliaciones actuales Nuevos Vengadores, S.H.I.E.L.D., HYDRA

Afiliaciones anteriores Héroes de alquiler

Habilidades Fuerza, velocidad, resistencia, agilidad, reflejos y sentidos sobrehumanos.
Vuelo limitado a distancias cortas, creación de feromonas, adherencia a superficies, descarga de energía desde sus manos.
Inmunidad a radiación y venenos
Spider-Woman es un personaje de ficción del Universo Marvel, creado en 1977 como contrapartida femenina de uno de los grandes iconos internacionales de la editorial Marvel, y de los cómics en general: Spiderman. Las versiones femeninas de personajes como Spiderman o, por ejemplo, Hulk (She-Hulk), nacen con la intención de evitar que la competencia desarrolle contrapartidas a sus personajes estrella.
Historia
Siendo pequeña, mientras vivía al lado de sus padres en las faldas de la Montaña Wundagore, fue picada por una venenosa araña originaria de la zona. Su padre, en un intento de salvar su vida, la inoculó con un suero aún no probado, que no sólo la salvó, sino que transfirió algunas de las habilidades de la araña a la pequeña Jessica.
Más adelante fue contactada tanto por la Organización S.H.I.E.L.D. como por HYDRA, jugando un doble papel como agente de Hydra y como agente de S.H.I.E.L.D., siendo este último su verdadera afiliación. Respondiendo únicamente ante Nick Fury, Jessica obtuvo el grado de Agente Especial.
Más adelante, cansada del rumbo en que su vida giraba, fundó Investigaciones Drew, una agencia privada de investigaciones.
En eventos recientes, la fuga originada en la prisión para supercriminales La Balsa, la empujó a usar nuevamente su disfraz y, aunque renuentemente al principio, formó equipo con el Capitán América, Iron Man, Spider-Man, Power Man, Ronin y Wolverine para crear los Nuevos Vengadores. Tiempo después se descubrió que Esta Spider-Woman no era la real, sino que era la reina Skrull Veranke, disfrazada, para preparar la Invasión a la tierra de las tropas Skrull
Serie Animada
En 1979 se realizo una serie animada , pero a diferencia del cómic Jessica Drew dirigía una revista llamada:"Justicia" en la cual la acompañaban su sobrino Billy y el fotógrafo Jeff, quien era su interés romántico. Los villanos no eran los mismos del cómic, apareciendo Kingpin en un capítulo, los demás villanos fueron:"El Gran Magini"(Un ilusionista que extorsionaba al gobierno);Limara(una alien que usaba una máscara como la de Darth Vader, atacaba a la gente mientras dormía), Shanna(Una reina amazona que lideraba un grupo de amazonas descalzas que robaban el oro del fort knox)y también unos vikingos que viajaban por el tiempo con un cofre.Cabe decir que en la serie aparecería su contraparte masculina Spider-Man en 2 episodios.La serie duro una sola temporada de 16 capítulos y no hubo alguna adaptación en cómic.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Spider-Woman_(Jessica_Drew)" Spider-Woman
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En los cómics del universo Marvel existen varios personajes con el nombre clave Spider-Woman:
• Jessica Drew. La primera mujer araña, que pidió permiso a Spiderman para usar Spider-Woman como nombre clave.
• Julia Carpenter. Vengadora y compañera de Iron Man en su serie de animación. Más tarde cambió su nombre clave por el de Arachne.
• Spider-Woman (Mattie Franklin). Aparecida por primera vez en Spectacular Spider-Man #263. Luego tuvo su propia serie.
• Madame Web. Su nombre original es Cassandra Web, pero también se la conoce como Spider-Woman.
• Spider-Woman (Charlotte Witter). Apareció por primera vez en Amazing Spider-Man (vol. 2) #5. Nieta de Madame Web.
• Ultimate Spider-Woman. Su primera aparición fue en Ultimate Spiderman #98.
Enlaces externos
Portada de SpiderWoman (v3 #1) Se puede ver a las diversas Spiderwoman


Julia Carpenter
Arachne (Julia Carpenter), conocida como la mujer araña, es un personaje de ficción y superheroína en el universo de Marvel Comics. El personaje apareció por primera vez en Secret Wars, volúmen 1 #6.
Historia
La segunda Mujer Araña obtuvo sus poderes por obra de una organizacion secreta, fundada para crear superhéroes controlados por el gobierno. Julia Carpenter fue la primera paciente por lo que le inyectaron una fórmula experimental que la transformo en Spiderwoman II.
Tras el tratamiento, descubrió que tenía unos poderes sorprendentes entre los cuales podía tejer una telaraña de hilos creada de forma psíquica con la que podía atrapar a cualquiera, desprendía la suficiente psi-energía por las manos y los pies para adherirse a las paredes y además poseía una fuerza sobrehumana que le permitía levantar toneladas, así como una gran velocidad, reflejos y agilidad increíbles. Luego se le cambiaria el nombre a "Aracne".
La primera aparición fue en Secret Wars No. 6,pero solo apareció una sombra(en la última página),por tal motivo considero que la primera aparición fue en Secret Wars No. 7.
Apariciones
Televisión
Apareció en la serie animada de Iron-man en 1994,donde seria un personaje recurrente en las 2 Temporadas de la serie.
Videojuegos
También aparece en Marvel: Ultimate Alliance como una variante de Spiderwoman en el traje.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Carpenter"Spider-Woman (Mattie Franklin)
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Spider-Woman (Mattie Franklin)
Publicación Marvel Comics

Primera aparición Spectacular Spider-Man #263
Creador(es) John Byrne y Rafael Kayanan

Características
Nombre real Martha "Mattie" Franklin
Estado Activo
Afiliaciones actuales Loners

Familiares
• Jeremy Franklin (padre)
• ¿? (madre fallecida)
• Marla Madison (tía política)
• J. Jonah Jameson, (Tío)
Habilidades Fuerza y reflejos proporcional a una araña, trepar por las paredes, telarañas y patas psionicas, destellos psíquicos, telepatía moderada y sentido arácnido.
Spider-Woman ( Mattie Franklin ) es una superheroina en el universo de Marvel Comics . Ella es el tercer personaje en ser llamada Spider-Woman y la segunda en recibir su propia serie regular. El personaje apareció primero en Spectacular Spider-Man #263 (en las sombras).
Biografía del personaje [editar]
Martha" Mattie" Franklin era una joven con problemas que creció con su padre después de que su madre murió.
A Ella se le concedierón sus poderes cuando, después de oír por casualidad una llamada telefónica entre su padre y Norman Osborn sobre la Recolección de los Cinco, ella tuvo lugar durante la Recolección y fue dotada de los imponentes poderes que Norman Osborn deseaba.
Durante uno de los retiros temporales de Spiderman, ella llevó un traje idéntico para reemplazarlo. Después de que regreso Spiderman, ella asumió la identidad de Spider-Woman. Eventualmente Charlotte Witter, una villana que también paso por el nombre de Spider-Woman, la atacó y robó sus poderes. Mattie continuó peleando contra Witter y no sólo logro reabsorber sus propios poderes, también absorbió los poderes de ambas Spider-Woman anteriores (qué Witter también había robado) y los propios poderes de Witter.
Con la bendición de Jessica Drew y Julia Carpenter, ella tomo el manto de Spider-Woman.
Franklin finalmente se estableció con su tío, J. Jonah Jameson, y lució ocho trajes antes de elegir el último.
Mattie requirió la ayuda cuando un novio se aprovechó de ella para producir una droga llamada Hormona somatotrópica Mutante que le permitió usar poderes mutante por un tiempo corto. Para adquirir la MGH, su novio la mantuvo sedada. Durante uno de sus estupores, Mattie irrumpió en el apartamento de la investigadora privada Jessica Jones buscando a Jessica Drew, pero rápidamente salió cuando Jones la confrontó. Jones, con la ayuda de Jessica Drew, Mattie fue rescatada y devuelta a su tío. (Jessica Drew es la Spider-Woman actual.)
Mattie rastreó abajo los distribuidores que estaban vendiendo el MGH, y los siguió a Los Angeles a dónde ella asistió a las reuiones del Excelsior y pretendió dejar de usar sus poderes. En realidad, ella estaba usando las reuniones para reclutar a un compañero para ayudarla. Ella se unió con Darkhawk y Ricochet, quiénes decidieron (desconocido al resto del grupo de apoyo) intentar y hacer algún preventivo superherico para dejar fuera a los niños de los trajes en primer lugar.
Poderes y habilidades [editar]
Mattie Franklin posee las habilidades originales combinadas de las otras Spider-Woman. Así ella posee fuerza sobrehumana, velocidad, reflejos, vitalidad y agilidad, la habilidad de aferrarse a las superficies verticales, pueden crecerle patas de araña psionicas en sus costados, puede volar, y posee poderes extrasensoriales, destellos precognitivos, puede generar telaraña psionica, y tiene telepatía moderada. De vez en cuando, Mattie ha mostrado poder disparar explosiones de energía desconocida de las puntas de sus patas aracnidas que pueden aturdir a sus oponentes.
Franklin no tiene ninguno entrenamiento o experiencia de las anteriores mujeres que han llevado el manto de Spider-Woman.
Enlaces externos [editar]
• Archivo de Mattie en Spiderfan.org (en inglés)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Spider-Woman_(Mattie_Franklin)"
Categorías: Héroes de Marvel Comics | Spiderman
Madame Web
Madame Web es un personaje de ficción de la serie de cómics Spiderman.
Biografía
Cassandra Webb nació en Salem, Oregón. Era una mujer paralítica, ciega, telepática, clarividente, y mutante precognitiva. Originalmente fue afectada por miastenia gravis, una enfermedad que erosiona gradualmente el sistema nervioso central, por lo que fue conectada a un sistema de apoyo vital que la mantenía con vida, diseñado por su esposo Jonathan Webb, el cual incluía una serie de tubos con forma de telaraña.
Ella adivinó la identidad secreta de Spiderman, y utilizó sus poderes para ayudarle a localizar y rescatar al editor del Daily Globe, K.J. Clayton.
Es la abuela de la cuarta Spider-Woman, Charlotte Witter. Durante la Reunión de los Cinco, Webb fue rejuvenecida, siendo su enfermedad curada. Sirvió como mentor para la tercera Spider-Woman, Mattie Franklin.
Madame Web resurge con sus poderes psíquicos intactos después de Decimation. Sin embargo, desde House of M, ha recuperado su aspecto envejecido, aunque su enfermedad sigue curada.
Habilidades
Es una mutante que posee facultades psíquicas sensoriales incluyendo la telepatía y presciencia, así como la capacidad de detectar la presencia de poderes psiónicos en otros. Puede realizar cirugía psíquica y aparece ante otros en espíritu, en proyección astral.
Tras la Reunión de los Cinco parece tener el don de la inmortalidad.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Madame_Web"

Iron Man
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Iron Man
Publicación Marvel Comics

Primera aparición Tales of Suspense N° 39 (1963)

Creador(es) Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck, Wilson Meza y Larry Lieber.

Características
Nombre real Anthony Edward "Tony" Stark
Alias conocidos Cobalt Man, Iron Knight, Hogan Potts, Spare Parts Man
Estado Desaparecido
Afiliaciones actuales Los Poderosos Vengadores
Illuminati

Afiliaciones anteriores Los Vengadores
Nuevos Vengadores
Vengadores de la Costa Oeste
S.H.I.E.L.D.(Director)
Force Works (Fuerza de Choque)

Familiares Howard Stark (padre), Maria Stark (madre), Morgan Stark (primo)
Habilidades Alto nivel de inteligencia.
Control de su armadura a través de impulsos nerviosos.
Combate cuerpo a cuerpo.
Poderes proporcionados por la armadura fabricada por una aleación de distintos metales plásticos:
• Vuelo
• Super-fuerza
• Rayos de energía o Rayos repulsores
• Diversas armas de fuego
• Láseres tácticos
• Campos de energía
• Generación de pulso electromagnético
• Transformación de energía cinética y calórica en energía eléctrica
• Resistencia frente a fuertes impactos
Iron Man u Hombre de Hierro es un superhéroe del Universo Marvel, cuya identidad pública es la de Anthony "Tony" Stark , un científico y empresario estadounidense, fabricante de armas. Descrito como un "pupas", debido a lo multitud de enfermedades que ha sufrido su alter ego, desde problemas cardíacos a alcoholismo pasando por cáncer e impotencia,1 además de problemas financieros, representa la conjunción del hombre y la máquina, e incluso el sueño americano, siempre alzándose de las cenizas.1
Fue creado para el comic-book Tales of Suspense N° 39 (1963) por Stan Lee (argumento), Larry Lieber (diálogos) y Don Heck (dibujo), siendo Jack Kirby quien dibujó la portada y concibió la primera armadura del personaje (pues ha llevado multitud de versiones). Desde mayo de 1968, ha poseído su propio título, siendo de destacar la labor realizada por dibujantes como Gene Colan, George Tuska o John Romita Jr.1 Ha gozado además de diferentes adaptaciones a otros medios, como la exitosa franquicia cinematográfica iniciada en 2008 y protagonizada por Robert Downey Jr., bajo dirección de Jon Favreau.

Biografía ficticia
Tony Stark nació en Long Island, Nueva York. A sus 21 años heredó las Industrias Stark, después de que sus padres (Howard Anthony Stark y Maria Collins Carbonell Stark) fallecieran en un supuesto accidente automovilístico. Se dice que el personaje está basado en la vida del magnate Americano de los años 30´s Howard Hughes, con el cual comparte muchas caracteristicas similares, tales como su extensa riqueza, su carisma, su inteligencia, su genio ingenieril, asi como su Transtorno Obsesivo Compulsivo T.O.C. el cual es uno de los motivos por el cual posee su Genio ademas de la herencia que comparte de su padre Howard como cientifico e ingeniero brillante. (howard stark - howard Hughes)
Existen varias versiones sobre el origen de este héroe: en la primera, realizó un viaje a Vietnam, en otra versión viajó a la Guerra del Golfo y en otra a Afganistán después de haber desarrollado un mini-transistor, que tenía el objetivo de ayudar a las tropas estadounidenses. En este viaje, mientras atravesaba la selva fue capturado en una emboscada por el general vietnamita Wong Chu. Al intentar escapar, pisó una mina antipersonal y un fragmento de metralla se incrustó cerca de su corazón, dejándolo al borde de la muerte y, quedándole así pocos días de vida. Se le intentó ocultar dicha información para obligarlo a desarrollar un arsenal de armas para las tropas vietnamitas durante sus últimos días de vida; Tony dedujo lo que pasaba. A su lado se encontraba otro científico, Yin Sen, que también había sido secuestrado. Ambos trabajaron en secreto en una armadura que mantendría a salvo el corazón de Stark a la vez que daría a su portador diferentes habilidades. Tony Stark decidió usar la armadura para escapar, pero antes de lograrlo Yin Sen fue asesinado por las tropas de Wong Chu. Después de vencer a los vietnamitas y mientras regresaba, Tony se encontró con un piloto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Jim Rhodes. Se presentó ante Jim ocultándole su verdadera identidad, como el guarda-espaldas de Tony. Juntos regresaron a Estados Unidos. Stark continuó mejorando su armadura y así fue como creó su nueva identidad, Iron Man. Además de esto, expandió las Industrias Stark, renombrándola como Stark Internacional.
Iron Man es conocido por ser el guarda-espaldas y "mascota" de la compañía de Stark. Debido a su imagen de multimillonario, nunca hubo sospecha alguna que condujera a la suposición de que Tony era en realidad Iron Man. En cuanto a la personalidad de Stark, se le muestra como una persona un tanto arrogante y que permite que el fin justifique los medios.
Tony Stark fue un miembro fundador de Los Vengadores, y dada su inmensa fortuna se convirtió en el patrocinador del grupo, donando una casa en Nueva York, que posteriormente se convertiría en la Mansión de los Vengadores. También creó la fundación Maria Stark, una organización sin fines de lucro, a la cual le dio el nombre de su madre, que se encarga de cubrir todos los gastos del equipo. Esta fundación es independiente del resto de los negocios de Stark, por lo cual sigue funcionando sin importar que las empresas de Stark tengan problemas.
Para la época, fue hecho público el estado en que se encontraba el corazón de Stark, por lo que se sometió a un trasplante de corazón. Sin embargo, aunque solucionó éste problema, desarrolló otro, el alcoholismo, por causa del estrés ante ciertas situaciones. Una de ellas fue la noticia de que la organización S.H.I.E.L.D. había estado comprando una cantidad considerable de las acciones de Stark Internacional, como una vía para mantener la empresa de Tony desarrollando nuevas armas para la organización. Al mismo tiempo, su rival empresarial, Justin Hammer, contrató a varios villanos para atacar a Stark, que con la ayuda de Rhodes, los derrotó en batalla. Su dependencia con el alcohol, la superó, apoyado por sus amistades más cercanas.
Pepper Potts
Virginia "Pepper" Potts se presentó desde el principio como la sexy empleada de Tony Stark enamorada de él. Con el paso de los años se fue convirtiendo en la chica indispensable de Stark, una amiga de confianza y, quizás, el amor platónico de la vida de Tony Stark, un proyecto de relación nunca puesto en marcha.
Cuando contaba apenas veintitantos años, la dulce jovencita de brillantes cabellos cobrizos fue promocionada del ejército personal de secretarias de las empresas de Stark al puesto de secretaria personal del jefe. Este ascenso meteórico había sido el premio de Stark por haber corregido un error cometido por él en uno de los más importantes contratos de la empresa. A partir de entonces, ocupando el puesto de leal asistente personal, la laboriosa Pepper ayudó a Tony a organizar su compañía mientras en secreto deseaba llevar la relación con su superior más allá del terreno profesional. Al comprender la predilección que Tony sentía por las mujeres glamurosas decidió pasar por el instituto de belleza para dar la talla en su nuevo trabajo.
Desde sus inicios en este puesto, Pepper se encontró formando parte de un triángulo amoroso. Ella amaba a Stark, Happy Hogan la amaba a ella, y Tony acabaría enamorándose con el tiempo de la misma. Pepper incluso llegaría en un determinado momento a creer estar enamorada de Iron Man, cuando aún desconocía el hecho de que su idolatrado Tony y el vengador Dorado eran la misma persona. Sin embargo, con el tiempo Tony Stark se echó a un lado, enamorándose Pepper de Harold "Happy" Hogan (el amigo boxeador de Tony) mientras Stark contemplaba la relación desde fuera. Más adelante la pareja acabó uniéndose en matrimonio, alejándose del lado de Stark para vivir su propia vida y formar una familia. A pesar de ello, acudieron al lado de su antiguo jefe siempre que necesitaba su ayuda. Con el tiempo acabaron divorciándose (Los hijos de su matrimonio eran aparentemente adoptados y les fueron arrebatados cuando se produjo el divorcio).
Tras los acontecimientos ocurridos en Civil War, Pepper se unió a la iniciativa como miembro de La Orden, un equipo operativo de superhéroes de California. Ella asumió el apodo de la diosa griega Hera y empleo hardware avanzado y prótesis para supervisar y coordinar las misiones del equipo. Tras la absorción de la Orden en la Iniciativa, Pepper reanuda sus obligaciones como secretaria de Stark hasta el cierre de las industrias por Norman Osborn.
Obadiah Stane
Algún tiempo después, surgió uno de los enemigos más despiadados de Tony Stark, Obadiah Stane, que en un intento por tomar el control sobre la creciente empresa Stark Internacional, condujo hacia al alcoholismo, nuevamente, a Anthony, manipulando sus emociones, lo que lo llevó a perder el control sobre su empresa. Stane ayudado por S.H.I.E.L.D. logró comprar Stark Internacional y la renombró luego como Stane Internacional.
Todos éstos problemas convirtieron a Stark en un desahuciado, dejándolo en la calle y vagando por ellas, no sin antes haber entregado su armadura a Rhodes, quien se transformó por un largo periodo en Iron Man.
Luego Anthony se recuperó y construyó una nueva empresa, llamada Circuits Maximus. Mientras Stark continuaba desarrollando nueva tecnología, Rhodes seguía con sus deberes como Iron Man pero su agresividad y paranoia fueron aumentando. En un principio se creyó que el estado de Rhodes se debía, principalmente, a que la armadura estaba programada para interactuar con la mente de Tony, pero luego se supo que dicha condición era un estado natural y enteramente psicológico. Rhodes se salió de control y Stark inmediatamente construyó otra armadura para detenerlo. Circuits Maximus continuaba con su desarrollo y expansión, pero fue atacada por Stane y fue cuando Stark lo confrontó con la nueva generación de su armadura. Las habilidades de Stark eran superiores sobre las de Stane (mejor conocido para el momento como Iron Monger) y que para evitar ser capturado cometió suicidio.
La Guerra de las Armaduras
Al ser revelados los diseños de la armadura del superhéroe, en manos del villano Spymaster, estos fueron entregados al rival de Stark, Justin Hammer, iniciándose así la producción masiva de diseños similares de la armadura de Iron Man, lo que a su vez comenzó el conflicto conocido como "Armor Wars" ("Guerras de armaduras", en español), que era un intento de Stark por poner un alto a aquellas personas que utilizaran su tecnología, destruyendo las armaduras, similares en diseño y tecnología a la suya, de héroes y villanos, por igual. Sin embargo, éste conflicto tuvo un trágico fin con la muerte de Titanium Man. Anthony Stark destruyó, en su camino, la armadura operativa de S.H.I.E.L.D. conocida como Mandroids, la armadura de los Guardsmen (Guardias de una prisión de supervillanos conocida como Vault) y derrotando en batalla a Stingray, un agente del gobierno, la armadura de éste útlimo, no guardaba relación alguna con la de Iron Man, por lo cual el conflicto empeoró. De esta manera la poca buena reputación del Hombre de Hierro fue devastada.
Durante el conflicto se observó el deterioro de la relación entre Stark y Steve Rogers (mejor conocido como el Capitán América), quien siempre estuvo de acuerdo con los motivos de Anthony por destruir los otros diseños de su armadura, pero no con los medios que empleaba para hacerlo. Luego de desmantelar a los Guardsmen, el gobierno de los Estados Unidos declaró a Iron Man una amenaza.
La salud de Stark presentó un grave inconveniente, dado que fue descubierto que la interfaz cibernética de la armadura le ocasionaba un daño en su sistema nervioso. A éste problema se le sumó un intento de asesinato, por parte de una desequilibrada mental, lo que lo dejó parapléjico. En su empeño por volver a caminar, Stark implantó un chip en su columna vertebral que le permitió volver a utilizar sus piernas, pero lo dejó expuesto al control externo de su cuerpo, a pesar de que su mente no fuera afectada. Ésta debilidad fue bien aprovechada por Tony, quién con la ayuda de Rhodes logró controlar cibernéticamente su cuerpo y a la vez su armadura logrando vencer a quien le provocó la parálisis.
El sistema nervioso de Stark continuaba fallando y tuvo que dejar de usar su armadura de Iron Man aunque se las ingenió para manejarla por control remoto. La armadura, sin embargo, falló en batalla contra los Maestros del Silencio. Por éste motivo, construyó una nueva armadura, más pesada con el nombre de "Variable Threat Response Battle Suit", también conocida como War Machine.
Finalmente Stark fingió su muerte y se colocó en animación suspendida con el fin de mejorar su salud, después de que el daño en su sistema nervioso fuera demasiado extenso. Rhodes estuvo al mando de Stark Enterprise y mantuvo la identidad de Iron Man usando la armadura War Machine. Anthony se recuperó por completo al usar el chip implantado en su columna para "reprogramarse" él mismo y asumió nuevamente su identidad como Iron Man. Cuando Rhodes supo que Stark había engañado a sus amigos fingiendo su muerte Jim se separó de su amigo y optó por continuar como War Machine.
The Crossing y Heroes Reborn
El argumento de "La travesía/La encrucijada" nos muestra a Iron Man como un traidor entre los Vengadores, debido a que años antes Kang el Conquistador había logrado manipularlo mentalmente. Por órdenes de Kang, Stark asesinó a Marilla, la niñera de Crystal y Luna (la hija de Quicksilver), a la chica Yellowjacket y por último a uno de los aliados de los Vengadores (En la miniserie Siempre Vengadores, que pasó a ser un retcon, los eventos fueron planeados y realizados por Immortus con la apariencia de Kang, después de que el control mental sobre Tony se perdiera meses atrás).
Los Vengadores viajaron en el tiempo en busca de ayuda para derrotar a Iron Man y a Kang, y agregaron a su equipo a un Stark adolescente. El joven Anthony robó una de las armaduras de Iron Man para poder ayudar a los Vengadores y vencer a Stark. Mientras luchaban los dos Stark se vieron y produjo en el Stark adulto un gran shock, liberándolo del control mental suficiente tiempo como para sacrificarse para que el grupo lograra vencer a Kang. El joven Stark construyó su propia armadura y ganó el control legal sobre "su compañía".
En la batalla contra la entidad Onslaught, Stark junto con muchos otros héroes, fallecieron. Los poderes de Franklin Richards le permitieron crear un universo alterno en Heroes Reborn en el que todos los héroes que habían muerto permanecieron con vida; en aquel universo alterno Stark volvió a ser adulto. Cuando los héroes fueron revividos, Stark, en su forma adulta, se fusionó con su "otro yo" que había muerto previamente durante "La travesía/La encrucijada". Este nuevo Tony Stark poseía los recuerdos de ambos, tanto de su yo adulto como los del adolescente, ambos tipos importantes y esenciales. En su ausencia, en la que se le creyó muerto, Stark Enterprise fue vendida a la Corporación Fujikawa, pero con la ayuda del bufete de abogados "Nelson & Murdock" Anthony recuperó su fortuna y creó una nueva empresa, Soluciones Stark. Al volver del universo paralelo, mejoró el estado de su corazón y volvió a reagruparse con los Vengadores.
La Guerra Civil
Artículo principal: Civil War
Tras los eventos ocurridos en Stamford, Connecticut, en la que murieron cientos de transeúntes, 60 niños y varios supervillanos y miembros de los Nuevos Guerreros, la buena opinión pública que se tenía de los superhéroes, cambió radicalmente. El gobierno de los Estados Unidos reaccionó, aprobando la Ley de Registro de Superhumanos. Ésta Ley dividió en dos a la comunidad de superhéroes. Anthony Stark apoyó públicamente la Ley de Registros, convirtiéndose en el líder del movimiento, para ello, reveló su identidad como Iron Man y convenció de hacer lo mismo a Spiderman. Con la creación de la Prisión 42 en la Zona Negativa, que tenía el propósito de encarcelar a todos aquellos que se opusieran a la Ley de Registros, Spiderman se enfrentó a Iron Man en la Torre Stark, y pasó al lado del Anti-registro.
Ambos bandos tuvieron un enfrentamiento decisivo en el que al final, el Capitán América, con mucha consternación, se rindió ante el tremendo daño que estaba provocando el conflicto y decidido a combatir la ley de registro dentro del sistema judicial.
En Civil War N° 7 Stark es nombrado el nuevo director de S.H.I.E.L.D. y tiempo después construye para él un Helicarrier, haciéndole lucir los colores emblemáticos de su armadura, rojo y dorado.
Poco después del final de la serie Civil War, es asesinado el Capitán América por un francotirador el día de su juicio. Stark mirando el cuerpo sin vida del Capitán dijo que lo que había hecho en nombre de la Ley no había funcionado. Luego en su funeral pronunció unas palabras, «nunca supuse que terminaría así».
La Guerra Mundial de Hulk
Artículo principal: World War Hulk
Antes del crossover Civil War, Iron Man y varios de los Illuminati, un grupo secreto de héroes importantes por su influencia en varios campos, concluyeron que Bruce Banner en su identidad de Hulk era una amenaza para la Tierra.
S.H.I.E.L.D, utilizando un simulacro dotado de vida con la apariencia de Nick Fury, envia a Banner en una misión espacial para desmantelar un satélite que utiliza Tecgnologia Gamma. Como resultado de la mision, Hulk queda atrapado en la nave y es lanzado al espacio con el fin enviarlo a un planeta deshabitado pero apto para la vida donde pudiera existir sin causar estragos y muerte de inocentes. Sin embargo Hulk no llega al destino deseado y antes de terminado el viaje, Hulk enfurece ante el mensaje grabado de los Illuminati donde se excusan de sus acciones y comienza a destruir su nave. Esto provoca el cambio de curso, dando por destino final el planeta Sakaar. Tiempo despues Hulk logra volver a la tierra en busca de venganza contra los miembros de los Illuminati.
Cuando Hulk regresa exige la precencia de los Iluminati en un tiempo limite, mostrando a Black Bolt (uno de los Iluminati y de los mas poderosos personajes de Marvel) derrotado. Al acercarse el tiempo limite, Hulk regresa a Manhattan, la cual estaba casi completamente evacuada a excepción de unos civiles que decidieron quedarse. Cuando el tiempo acaba, Hulk Enfrenta a Stark en la armadura Hulkbuster. Hulk resultó siendo el vencedor y encarceló a Stark.
Luego de derrotar y capturar a Stark, Hulk espera a ver la reacción de Los Vengadores. Después de acabar con los Vengadores, un grupo de la Iniciativa decide enfrentar a Hulk y a los Warbound, pero son vencidos sin ningún esfuerzo. La paz que volvió a Bruce pronto le fue arrebatada por Miek, un Warbound que en un intento por mantener a su "Destructor de Mundos", como llamaba a Hulk, asesinó a su mejor amigo, Rick Jones, desencadena la mayor ira de Hulk jamas vista, a lo que Hulk ruega a Stark que le derrote con unos lasers satelitales de S.H.I.E.L.D. para no acabar con la Tierra. Stark utiliza los lasers para derrotarle al fin, dejando a Banner en coma.
Invasión Secreta
Artículo principal: Secret invasion
Después de los eventos ocurridos en World War Hulk, los New Avengers hicieron un descubrimiento que cambiaría la historia de todos: Electra era un skrull.
Tony convocó a los desunidos Illuminati para ponerlos al tanto de la situación, pero todo se vino abajo cuando descubrieron que Black Bolt también era un skrull. La desconfianza se vio reflejada no solo en Tony, sino en los demás Vengadores, que con una gran paranoia fueron solo piezas de ajedrez para una inminente invasión Skrull.
Finalmente el día llegó: un transporte skrull cayó del cielo; Mighty y New Avengers se encuentran en la Tierra Salvaje y estuvieron a punto de pelear entre ellos, pero el transporte se abrió. Jarvis, el mayordomo de los Vengadores se revela como un skrull y desde la Torre Stark implanta un virus que desactiva toda la red y las defensas de la Tierra. El virus desactivó a su vez a S.H.I.E.L.D. y también la armadura de Iron Man.
De la nave skrull sale una versión de los superhéroes presentes, pero de una época más antigua. Todos se pierden en la Tierra Salvaje, pero Tony se va a una cueva donde empieza a construir una armadura nueva que no dependa de la red mundial de Stark Internacional.
Pasada la batalla llega Spider-woman (que en realidad es una reina skrull) y felicita a Tony, revelando que el es también un skrull llamado KL'RIKI DULU solo que aún no ha sido activado y que la invasión no se hubiera logrado sin él.
Esto último resultó ser un engaño y black widow (Natasha Romanova)le explica que fue engañado debido a que existen 5 personas en el mundo que podrían parar la invasión y el era uno de ellos, que no bastaba con sacarlo del camino y que era necesario doblegarlo.
Pasado este contra tiempo, iron man, junto con los todos los avengers (new y mighty) se agrupan para repeler las ordas de invasión skrull, con la aparición de un misterioso nuevo Capi y de Thor, pero todo acaba con un disparo (transmitido por televisión a nivel mundial) que Norman Osborn hace contra la reina Skrull (disfrazada de Spider Woman).
Luego de acabada la invasión, hacer la cuenta de las bajas (una de ellas es Janet van Dyne - The Wasp) y el daño causado por el ataque, Tony Stark es culpado por Hank Pym de la muerte de Janet, en el funeral de The Wasp, ya que si nunca hubiese existido el Acta de Registro, permitir la pelea entre los super heroes y la muerte del Capitan america, la invasión nunca hubiera ocurrido.
Si no fuese todo, las cosas se complican para Stark, ya que S.H.I.E.L.D. es desactivada por no ser eficaz ante la invasión, Stark es destituido del cargo de director de S.H.I.E.L.D., se crea a nueva agencia H.A.M.M.E.R. a cargo de su director Norman Osborn, quien acusa a Tony Stark de ser el responsable directo de permitir la invasión, convirtiéndose Tony en la persona más buscada del mundo.
Poderes y habilidades
Armadura
Iron Man posee una armadura poderosa, la cual le otorga poderes como vuelo, fuerza superhumana y el manejo de las distintas armas incluidas dentro de la armadura. La apariencia y poderes de cada armadura han variado con el pasar del tiempo, esto se debe a que Stark constantemente desarrolla nuevas armas y tecnología. La armadura era originalmente de color gris, pero Tony descubrió que las personas no confiaban en él, sino que le temían. Así que decidió cubrir su armadura con pintura dorada. La voluminosa armadura desapareció en Tales of Suspense N° 48 y fue cambiada por otra que se amoldaba con el cuerpo de Stark, le proveía de mayor agilidad en batalla y le agregó un nuevo color junto con el dorado, el rojo. La más notable excepción fue la armadura que empleó para luchar contra Iron Monger, de colores plateado y rojo, la que dejó de usar luego de la primera Armor Wars (en español Guerra de armaduras).
Su armadura está compuesta de varias capas de metal, como el hierro y el titanio, creando un traje flexible, resistente y que otorga gran protección. Es impulsado por medio de la energía solar, baterías eléctricas y por absorción de partículas beta que usa como combustible. La armadura le permite transformar energía cinética y calórica en eléctrica, y de ese modo las baterías también pueden ser recargadas por éste proceso. Unas lentes finas protegen sus ojos cuando lo necesita. En misiones submarinas o espaciales, el traje se sella completamente, logrando mayor protección para Stark.
El sistema armamentístico a bordo de la armadura ha evolucionado con los años, pero la única ofensiva que ha perdurado son los rayos repulsores. Dichos rayos son propiedad intelectual de empresas Stark y han constituido el arma por defecto en sus armaduras modernas. Son proyectados por la palma de sus manos y los utiliza para aturdir a sus enemigos. Otras armas incluidas en la armadura son el generador de PEM (Pulso electromagnético) y un campo de energía.
Aparte de la armadura que comúnmente se le ve llevando, Stark ha creado y modificado una gran gama de armaduras, cada una con distintos propósitos: para vuelos espaciales, buceo a grandes profundidades, misiones espaciales, entre otras. Para luchar, la más notable es el Hulkbuster, de grandes dimensiones y modificada especialmente para luchar contra Hulk.
En Civil War, Stark afirma que ha habido 48 actualizaciones de la armadura a lo largo de los años.
Habilidades
Por encima de los poderes que Stark obtiene con su armadura, Anthony es una persona con un nivel intelectual superior al de muchos y que usa constantemente para la creación de nuevas tecnologías y su renovación. Muy bien conocido en el mundo de los negocios, capaz de captar la atención de las personas cuando da discursos relacionados con economía.
se dice que el personaje esta basado en la vida del magnate Americano de los años 30´s Howard Hughes, con el cual comparte muchas caracteristicas similares, tales como su extensa riqueza, su carisma, su inteligencia, su genio ingenieril, asi como su Transtorno Obsesivo Compulsivo T.O.C. el cual es uno de los motivos por el cual posee su Genio ademas de la herencia que comparte de su padre Howard como cientifico e ingeniero brillante. (howard stark - howard Hughes)
Normalmente cuando, por periodos prolongados de tiempo, no se le ve luchando con supervillanos, Stark y el Capitán América entrenan, destacándose ambos en el combate cuerpo a cuerpo.
Además, ha obtenido Extremis, una poderosa sustancia que le permite adquirir poderes sobrehumanos. Ahora la velocidad de reacción de él con su traje es 10 veces más rápida que antes. Él mismo hace aparecer de su cuerpo el traje interior y, por magnetismo, se adhiere a él la armadura. Es capaz de actuar como su armadura, conectándose con los satélites y otros dispositivos a su disposición.
Enemigos
• Advance Idea Mechanics o I.M.A.: es una organización terrorista, ex-subdivisión de la organización HYDRA, comúnmente liderada por el cyborg MODOK. Conocida también como I.M.A. Ideas Mecánicas Avanzadas.
• Fin Fang Foom: Dragón Alienígena del planeta Maklu IV.
• Immortus: Futura versión de Kang el Conquistador. Viajero del tiempo. Fue el responsable de la manipulación sobre Iron Man, obligándolo a realizar todo tipo de delitos (incluyendo asesinatos) durante la polémica serie "La travesía".
• Iron Monger: Un ejecutivo financiero cuyo nombre real es Obadiah Stane. Se apoderó de Stark Enterprise luego de manipular las emociones de Stark. Se le conoce también como el Quincallero.
• Justin Hammer: Hombre de negocio y rival de Antony. Ha contratado a múltiples villanos para destruir Stark Enterprise. Su hija es Justine Hammer quien además es una supervillana.
• M.O.D.O.K.: Científico de A.I.M. genéticamente alterado dotado con una inteligencia superior (Mental Organism Designed Only for Killing u Organismo Inteligente Diseñado Exclusivamente para Matar)
• Mandarín: Se le considera uno de los mayores enemigos de Iron Man y su principal nemesis. El Mandarín es un monje chino y científico. Sus poderes provienen de los diez anillos de poder que recuperó de una nave espacial y de sus conocimientos acerca de las artes marciales.
• Spymaster: Mercenario y fisico especializado
Adaptaciones y referencias en otros Medios
Dibujos animados
Iron Man realizó su primera aparición en televisión en la serie Superhéroes de Marvel, como uno de los cinco superhéroes principales. John Vernon fue el encargado dar su voz para el personaje.
En 1981 Iron Man apareció como invitado en la serie animada Spider-Man y sus Sorprendentes Amigos, para la cual William Marshall prestó su voz.
Para finales de 1994 se estrenó una nueva serie animada titulada Iron Man en la que éste superhéroe fue el personaje principal, con la voz de Robert Hays. En la serie, Iron Man formaba parte del grupo Force Works (Fuerza de Choque), conformado por Century, War Machine, la Bruja Escarlata, Hawkeye en lugar del Agente U.S. y Spider-Woman. El origen de Iron Man fue modificado, en lugar del daño que afectó su corazón, múltiples astillas hirieron su columna vertebral lo que amenazaba con dejarlo paralítico. Además, Stark y Yinsen, no son capturados por el general Wong Chu sino por El Mandarín, al que los anillos modificaron, dándole super fuerza y una piel de color verde. El Mandarín es el líder de un grupo de supervillanos, entre los que destacan M.O.D.O.K., Justin Hammer, Gárgola Gris, Whirlwind y otros. La serie fue cancelada por baja audiencia en 1996 luego de dos temporadas.
Desde entonces, Iron Man ha hecho apariciones menores en series animadas como:
• Los 4 Fantásticos (serie animada).
• El Increíble Hulk.
• Los Vengadores.
• Los Cuatro Fantásticos: Los Grandes Héroes del Mundo.
• Spider-Man la Serie Animada (1994): "Venom Returns" y "Carnage".
Una nueva serie animada sobre el personaje fue estrenada por Nick Toons entertaiment en colaboración con Marvel, cuyo estilo recuerda mucho a la serie Spiderman: la nueva serie animada. Su estreno estaba previsto justo después del lanzamiento de la película Iron Man en el 2008, pero se retrasó el estreno al 2009. Cuenta actualmente 26 episodios y se promete una segunda temporada como otro dato transmitida por MTV Latinoamérica.
Hay que destacar también una serie de películas animadas: Ultimate Avengers, sobre el universo Ultimate y su secuela Vengadores Ultimate 2, producidas por Marvel Entertaiment y Lions Gate Films. Finalmente, en enero de 2007, se lanzó un film animado en el que Iron Man fue el personaje principal, El Invencible Iron Man.
Anime
Marvel Animation en colaboración con Madhouse preparan también lo que supondrá una oleada de anime sobre personajes de marvel con Ironman y Wolverine como los primeros en la pantalla nipona. El anime saldrá al aire en 2010, justo después de la salida de Ironman 2 en japón, y contará con 12 episodios.
Películas de imagen real
Una película live action sobre el personaje estuvo en producción con fecha de estreno para noviembre de 2005, por New Live Cinema. Múltiples veces se reprogramó el estreno de la película (2005, 2006 y 2007). Sin embargo, los derechos sobre el personaje expiraron pasando nuevamente a manos de Marvel.
Ésta llevaría a buen puerto dos películas sobre el personaje, de un total de 3 que hay proyectadas, comprendidas a su vez dentro del megaproyecto coral de The Avengers. Se trata de Iron Man e Iron Man 2, ambas dirigidas por Jon Favreau y protagonizadas por Robert Downey Jr., ambas con gran éxito de taquilla.
Downey Jr. también aparece brevemente representando al mismo personaje, en la película The Incredible Hulk, en una escena junto al general Thunderbolt Ross. En esta escena Stark le dice a Ross quiero formar un equipo haciendo referencia a Los Vengadores (The Avengers en inglés), sobre los que se realizará una película.
Otros
El álbum como solista del rapero Ghostface Killah fue llamado Ironman y desde entonces sus letras son alusivas a dicho superhéroe. Ghostface Killah adoptó también el apodo de Tony Stark, una de muchas personalidades.
La banda de Heavy Metal Black Sabbath tituló una de sus canciones como "Iron Man". En uno de los retcon sobre el origen del nombre Iron Man, se descubre que la canción era la favorita de Tony Stark cuando joven, por lo cual decide, más tarde, adoptar el nombre como su identidad secreta. La canción de Black Sabbath fue usada en el trailer de la película y el videojuego estrenados en 2008.
Véase también
• Iron Man (película)
Referencias
1. ↑ a b c Díaz, Lorenzo en "Diccionario de superhéroes" para la Colección "Biblioteca del Dr. Vértigo" de Ediciones Glénat, S. L., Barcelona, 1996, p. 23.
Enlaces externos
• Iron Man - El Hombre de Hierro sus poderes y habilidades en imágenes
• Trailer del nuevo anime
• Iron Man - Página oficial de Marvel
• Directorio Marvel
• Página de Iron Man Sega Europa.
• Web con información de Iron Man
• Análisis Iron Man: El Videojuego.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Iron_Man"
Hulk
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Hulk
Publicación Marvel Comics

Primera aparición The Incredible Hulk #1 (mayo de 1962)
Creador(es) Stan Lee
Jack Kirby

Características
Nombre real Robert Bruce Banner
Alias conocidos Hulk, La Masa, Masa, Masa Verde, Joe Fixit, "El Profesor", Roberto (Rubas), el Coloso de Jade, el Coloso Esmeralda, El Destructor de Mundos, el Gigante Esmeralda, Mr. Fixit, Mr. Arréglalo, Mr. Arreglalotodo, Cicatriz Verde.
Estado Activo
Afiliaciones actuales Los Vengadores, Defensores, The Mighty Avengers

Familiares Brian Banner (padre, fallecido), Rebeca Banner (madre, fallecida), Jennifer Walters (Hulka, prima), Betty Banner Ross (esposa, fallecida), General Ross (suegro), Caiera (esposa fallecida), Skar (Hijo), Lyra (Hija)
Habilidades Fuerza, velocidad, resistencia y longevidad sobrehumana, que crecen, junto con su tamaño, en relación a su ira. Factor de curación regenerativo, capacidad de respirar bajo el agua y ver fantasmas y otras entidades astrales.
El increíble Hulk también llamado Hulk o la Masa (en algunos cómics en español), es un personaje creado para la compañía Marvel Comics en 1962 por Stan Lee y Jack Kirby. Hulk apareció por primera vez en el número 1 de la revista de cómics The Incredible Hulk en mayo de 1962. Hulk es uno de los superheroes más populares del mundo.
Creación del personaje
El increíble Hulk se nutre de las historias de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y de Frankenstein, para tratar la dicotomía existente entre el intelecto avanzado del Dr. Banner y la mente sencilla y emocional de Hulk (tratado en las historias de los años 60 y 70). Tras esta etapa se va viendo en las historias que la relación no es tan simple, sino que cada manifestación de Hulk proviene de cualquier estado emocional y mental de Bruce Banner. La versión más famosa del cómic presenta un Hulk de color verde, de mente infantil, que tan sólo desea ser dejado en paz pero que es forzado continuamente a pelear en diversas batallas por diferentes fuerzas que intentan capturarlo.El también aparte tiene enemigos.Su archenemigo es el leader. Otros son Abomination, Maestro, Beastia Bi, Zzzax, El Rhino, y Thunder Ross.
También podemos ver a un Hulk con la mente y el raciocinio del doctor Banner en una colección que dibujó Sal Buscema a finales de los 70 y principios de los 80, contando además al no tan conocido Hulk gris, ligeramente menos fuerte, pero con un intelecto más desarrollado, sin llegar a la genialidad de su alter ego Bruce Banner.
Otra influencia directa en el personaje es la película de Frankenstein de los Estudios Universal de 1931 en el que el monstruo de fuerza prodigiosa y mente infantil es perseguido con furia.
Historia del personaje
El científico Bruce Banner estaba probando una de sus últimas invenciones, la bomba gamma. Justo en el momento del lanzamiento un intrépido chico llamado Rick Jones se adentró en la zona de pruebas del ejército donde iba a ser lanzada la bomba y un atónito Bruce Banner se dio cuenta y fue a salvarlo. Quedaban ya muy pocos segundos para el impacto de la bomba cuando Bruce Banner le dice que se aparte de la zona pero Rick no le escucha.
Entonces Bruce le tira a una zanja para salvarle pero cuando se va a meter él, explota la bomba y la radiación le da de lleno. Esta radiación se queda residente para siempre en el cuerpo de Bruce Banner, en la primeras historias tan solo se convertía en hulk cuando salia la luna pero conforme fue avanzando la serie sus trasformaciones se debían principalmente a estados de furia, excitación y miedo,lo que le convertía en un ser monstruoso dotado de multitud de veces la fuerza de un humano, capaz de dar saltos de varios cientos de metros, aguantar la respiración debajo del agua y en el espacio, además su cuerpo dependiendo de las necesidades puede mutar para adaptarse a las situaciones nuevas, y aguantar el disparo de un misil en su pecho. Además es perseguido y acosado en todo momento por el ejército. Su interés romántico por Betty Ross, hija del coronel Thunder (trueno) Ross, el contrincante de Hulk que dará pie a muchas aventuras.
Hulk, además, llegó a formar parte de grupos de superhéroes como los Vengadores, con los que estuvo apenas los primeros cuatro números pero fue miembro fundador, y un largo periodo con los Defensores de más de cien números, dirigidos por el Dr. Extraño (Dr. Strange).
Aunque gracias a estas actuaciones, Hulk logró una cierta popularidad, su carácter tremendamente irascible le hizo llegar a pelearse con sus compañeros o a rebelarse contra ellos, por eso la gente nunca confió en él (a excepción del anteriormente nombrado Hulk inteligente que fue amnistiado por el presidente de los EEUU gracias a la ayuda de los demás superhéroes). Bruce Banner pudo casarse com Betty Ross pero desdichadamente murió, entonces, Hulk sufrió una transformación tipo bestia que finalmente fue destruida, continuando sus aventuras hasta que un día arrasó con la mitad de Las Vegas. Esa fue la razón por la que S.H.I.E.L.D envio agentes para capturarlo, y fue desterrado al espacio. En ese momento Hulk descubrió una sociedad secreta llamada los Illuminati‎ conformada por El hombre de hierro, El Doctor Extraño, El profesor X, Namor el Sub-mariner, Rayo Negro y Reed Richads. Esta organización controlaba el mundo de los superheroes, y exiliaron a Hulk al espacio por considerarlo un peligro para el mundo. Hulk accidentalmente desvía la nave, que es enviada a un agujero negro a través del cual aterriza en el Planeta Sakaar, un planeta donde habitan varias razas alienigenas organizadas por diferentes tribus barbaras dirigidos por reyes. Hulk es capturado y hecho esclavo por los sirvientes de El Rey Rojo, un tiránico rey de Sakaar gue gobierna un vasto territorio, y es convertido en gladiador por sus habilidades. Con la ayuda de varios aliados, Hulk derroca al Rey Rojo y se queda con su reino. El reinado de Hulk estuvo lleno de paz hasta que el planeta y sus habitantes fueron destruidos por una bomba dejando pocos supervivientes. Hulk jura venganza contra los responsables de su exilio, los Ilunimati, y así comienza el evento conocido como World War Hulk.
Poderes y habilidades
Su principal poder es su capacidad de aumentar su fuerza hasta niveles prácticamente ilimitados a la vez que aumenta su furia (como él mismo dice, "cuanto más se enfada Hulk, más fuerte es Hulk"). En su estado "calmado" su fuerza le permite levantar entre 70 y 100 toneladas (dependiendo de qué personalidad de Hulk esté al mando en ese momento; el Hulk gris es el más débil, pero lo compensa con su inteligencia y astucia). Cuando Hulk se enfada o irrita aumenta su nivel de adrenalina y puede alcanzar una fuerza descomunal (en cierta ocasión soportó todo el peso de una montaña sobre sus hombros). El límite superior de su fuerza se desconoce. En el transcurso de las Guerras Secretas (Secret Wars) aguantó sobre sus hombros una cordillera equivalente a las Montañas Rocosas. Debido al gran desarrollo de sus músculos, Hulk es capaz de dar saltos que le permiten cubrir varios kilómetros de distancia en poco tiempo. Además, puede chocar sus manos en una palmada que crea una gran onda de choque.
Hulk posee una resistencia increíble al daño físico. Puede resistir el impacto de artillería de un cañón de gran calibre y armamento anti-tanque sin daños apreciables. Su resistencia es tal que puede sobrevivir en el vacío del espacio durante cortos períodos de tiempo y apenas sufre cansancio o agotamiento. También posee una gran resistencia a temperaturas extremas, pudiendo aguantar desde -129°C hasta unos 5000°C sin abrasión ni irritación. Aunque difícil de dañar, Hulk no es totalmente invulnerable ni indestructible. Ciertas armas (como el martillo de Thor o el escudo del Capitán América) pueden causarle daño si son blandidas por un oponente lo suficientemente fuerte, ha sufrido cortes de armas hechas de materiales de gran dureza (como las garras de adamantium de Lobezno) y en teoría no podría sobrevivir en el centro de una explosión nuclear.
Además de su enorme resistencia, Hulk posee una regeneración de tejidos acelerada, pudiendo curar partes de su cuerpo perdidas o dañadas rápida y eficientemente en cuestión de minutos. Al igual que su fuerza física, su factor de recuperación aumenta cuando está enfurecido. Su sistema inmunológico es tan fuerte que le hace inmune a todas las enfermedades e infecciones existentes.
Hulk además ha demostrado poseer ciertas habilidades extrasensoriales, como su capacidad de poder escuchar, ver y comunicarse con los espíritus, como la forma astral del doctor Extraño y el espíritu de Maestro, su futuro maléfico.
También parece poseer una glándula que permite a sus pulmones respirar bajo el agua y moverse rápidamente entre diferentes presiones sin sufrir narcolepsia ni descompresión. Esta glándula no se sabe si Hulk la posee de siempre o la ha generado su organismo con el paso del tiempo por necesidad.
En sus primeros tiempos podía incluso respirar en el espacio. En sus primeros enfrentamientos con La Abominación se pudo ver. Curiosamente éste era más fuerte que Hulk en principio, pero con los años de batallas y peleas Hulk se fue fortaleciendo hasta llegar a niveles de fuerz superiores incluso a Thor y a Hércules (los dioses del Universo Marvel, cuyo nivel de fuerza es 100 toneladas también).
Transformaciones
Hulk Gris (también llamado Mr. Fixit): Se suponía que al principio de la serie, Hulk siempre sería gris, pero un error de coloración del capítulo hizo que en el número uno apareciera de un color diferente en cada viñeta. Unos años después de esto, se recuperó al Hulk gris. Es más inteligente que el verde y más astuto, aunque más pequeño y débil. Es la faceta adolescente de Bruce.
Mientras luchaba contra El Líder, terminó apareciendo en el desierto de Las Vegas. Allí, un hombre de negocios llamado Mike Beregenti decidió contratarle para que fuera su guardaespaldas, llamándolo Mr. Arréglalotodo. Tras trabajar en Las Vegas y tener algunos encuentros con supervillanos como el Hombre Absorbente o volver al mundo de Jarella, Beregentti decide despedirle por tener demasiados encuentros desastrosos.
Tras irse de Las Vegas, vaga hasta llegar a la casa del Dr. Extraño, donde Dormammu intenta apoderarse de su cuerpo, pero Namor y el Dr. Extraño lo evitaron, a cambio de que volviera el Hulk verde.
Al volver, tuvieron unas cuantas peleas por el dominio, hasta que se fusionaron con Banner para crear al Hulk profesor.
Hulk Verde (Hulk salvaje): El más conocido. Reapareció tras el Hulk gris y es el más famoso de todos. Es salvaje, descontrolado y éste es el único que posee la habilidad de aumentar sus facultades (fuerza, tamaño, resistencia, etc.) es más fuerte que el gris y más grande; siempre está siendo perseguido por el ejército, por supervillanos y superhéroes. Siempre venció gracias a su fuerza bruta. Este estado retrocedió cuando Banner tomó el control de Hulk, pero volvió a aparecer en las Guerras Secretas.
Tras que el Doctor Extraño le desterrara a otra dimensión, volvió y fue atacado por los Vengadores, She-Hulk y Doctor Samson, siendo derrotado porque le fallaban las fuerzas. Tras esto, se cayó a un recipiente donde reaparece el Hulk gris.
Al cabo del tiempo, volvió a aparecer porque el intento de control de Dormammu lo liberó, teniendo luchas con el Hulk gris por el control. Acabó fusionándose con Banner y el otro Hulk para crear al Profesor.
Pero cuando este perdió el juicio volvió a aparecer, manteniendo un poco de cordura pero siendo igual de salvaje.
Hulk con el cerebro de Banner: Este estado se dio en algunas ocasiones, Bruce tomaba el control de Hulk.
Tres Hulk en un cuerpo
El Profesor:Es la fusión de los dos Hulks (el gris y el verde) y Baner. Tiene una personalidad diferente de los otros tres y es más razonable. Acaba cuando lucha contra Onslaugth.
Bruce con el cerebro de Hulk: Es una forma en la que aparece Banner con el cerebro de Hulk cuando se destransforma siendo el profesor. No es consciente de su estado y cree que es el más fuerte del mundo.
Hulk Maestro: El Maestro es una versión futura del gigante esmeralda, si le ha hecho falta Hulk se ha llegado a transformar en su encarnación futura.
Historia de la Publicación del Cómic de Hulk
El Debut y la primera serie
Hulk debutó en el número 1 de la colección de cómics The Incredible Hulk (mayo de 1962),con guión de Stan Lee, dibujo de Jack Kirby y entintado de Paul Reinman. En la primera historia, Hulk era gris en vez de verde. Stan Lee , escritor y editor en jefe, había querido un color que no sugiriera ningún grupo étnico en particular. El colorista Stan Goldberg, sin embargo, insistió a Lee en que la tecnología del momento no podía presentar el color gris claro o coherente, lo que resulta en diferentes tonos de gris e incluso verde. A partir de la edición del n º 2 (julio de 1962), Goldberg pintó la piel de Hulk color verde.
La serie original fue cancelada después de seis números, con fecha de cubierta de marzo de 1963. Lee había escrito todas las historias, con Kirby dibujando los cinco primeros números y Steve Ditko el sexto. El personaje fue estrella invitada en Fantastic Four número 12 (marzo de 1963), y meses más tarde se convirtió en miembro fundador de los Vengadores en noviembre de 1963, y regresa como antagonista en los números 3 y 5 de enero y mayo de 1964. A continuación, es estrella invitada en el Amazing Spider-Man # 14 (julio de 1964).
Poco después el co-creador, Jack Kirby, recibió una carta en su dormitorio de la universidad indicando que Hulk había sido elegido como mascota oficial. Kirby y Lee habían encontrado una audiencia de edad en la universidad.

Tales to Astonish
Un año y medio después de que su serie fuese cancelada, Hulk volvió a aparecer en Tales to Astonish número 60 (octubre de 1964). En el número anterior, se presentó como el antagonista del Hombre Gigante, el protagonista del número. Estas nuevas historias fueron inicialmente escritas por Lee e ilustradas por Steve Ditko en el dibujo y George Roussos como entintador. Otros artistas más adelante incluyeron a Jack Kirby # 68-84 (junio de 1965 - Octubre de 1966) y diseños de otros artistas; Gil Kane, acreditado como "Scott Edwards", en el # 76 ( Febrero de 1966); Bill Everett (Abril-Octubre de 1966) y John Buscema. Marie Severin terminó con la temporada de Hulk en Tales to Astonish y comenzó con la edición # 102 (abril de 1968) cuando la serie fue retitulada The Incredible Hulk, y duró hasta marzo de 1999, cuando Marvel canceló la serie y, a continuación, reinició el título con nueva numeración.

1970
En 1977, tras el debut de la serie de televisión El Increíble Hulk (serie televisiva), Marvel lanzó un segundo título, The Rampaging Hulk, una revista de cómics dirigida a la audiencia de la serie de tv. Los escritores introdujeron una prima de Banner llamada Jennifer Walters, mejor conocida como Hulka, que luego se ganó una serie para ella misma (para prevenir posibles problemas de derechos). Banner le dio un poco de su sangre en una transfusión que necesitaba y la radiación gamma afectó todo su cuerpo, que paso a ser verde y musculoso, y aunque mantuvo la mayor parte de sus facultades intelectuales, su personalidad se vio afectada.
Los escritores cambiaron varias veces durante la década. Algunos de ellos fueron Archie Goodwin, Chris Claremont, y Tony Isabella, Len Wein, Herb Trimpe, Sal Buscema (que fue el dibujante oficial durante 10 diez años desde 1975).

1980 y 1990
Tras Roger Stern, Bill Mantlo se hizo cargo de la redacción con el número 245 (Mar 1980). Durante su estancia en la serie, estableció que Banner había sufrido maltratos cuando era niño, una idea explorada en la historia Encrucijada, que se desarrolló a partir de la edición # 300 (octubre de 1984) a # 313 (noviembre de 1985). Mantlo mostró a los lectores que el abuso sufrido era la causa de la gran cantidad de ira reprimida dentro de Banner, que a su vez provoca su fragmentada personalidad. Fue una de las mejores etapas de toda la colección, hasta que Mantlo y el dibujante Mike Mignola se fueron a trabajar a Alpha Flight [5], haciéndose John Byrne cargo de la serie, seguido por Al Milgrom , antes de que llegase Peter David.
Peter David se convirtió en el escritor de la serie con el número 331 (mayo de 1987), que marca el inicio de una etapa de 12 años que se caracterizó por la relación conflictiva entre Banner y su alter ego Hulk. David representó el sufrimiento Banner como un trastorno disociativo de identidad (DID, mostrando que tenía graves problemas mentales desde mucho antes que se convirtiera en Hulk). David renovó su personalidad significativamente, dando al Hulk gris el alias Joe Fixit, y trabajó con numerosos dibujantes durante su carrera en la serie, como Dale Keown, Gary Frank, Todd Mcfarlane, Mike Deodato Jr, George Pérez, y Adam Kubert.
En el número 377 (enero de 1991), David renueva la personalidad de Hulk, utilizando una línea argumental en la que la hipnosis sintatiza las personalidades de Banner y Hulk en un nuevo Hulk: el Doctor, que posee la astucia del Hulk gris y la inteligencia de Bruce Banner.
En el 1993 en el especial Futuro Imperfecto, y con los dibujos de George Pérez, presentó a los lectores la distópica de un futuro. Llamado a sí mismo el Maestro, Hulk habita un mundo en el que la mayoría de los héroes han muerto y sólo Rick Jones y un pequeño grupo de rebeldes lucha contra el Maestro. Aunque El Maestro parecía ser destruido por el final, regresa en El Increíble Hulk # 460 (enero de 1998), también escrito por David.
Más tarde, en 1998, el editor Bobbie Chase sugirió la idea de matar a Betty Ross, que David siguió. En la introducción Hulk, David dice que su esposa le había abandonado recientemente y le había proporcionando inspiración para la historia. David estuvo en desacuerdo en muchos temas con Marvel, como los constantes cruces con otras colecciones que interrumpían sus planes, lo que le llevó a abandonar el proyecto y a Marvel. Su último número fue el 467 (agosto de 1998).
También en 1998, Marvel relanza Rampaging Hulk, esta vez en la serie de cómics.

Relanzamiento
Cuando David salió del Hulk, Marvel contrató a Joe Casey como escritor temporal. Poco después, Marvel decidió cancelar The Increíble Hulk.
Marvel contrató a John Byrne para un segundo volumen de la serie, titulado volver a Hulk, con Ron Garney penciling. Byrne salió antes de del primer año, citando diferencias creativas. [7] Erik Larsen y Jerry Ordway hicieron pequeños cambios en su lugar, y pronto el título volvió a El Increíble Hulk con la llegada de Paul Jenkins en el número 12.
Jenkins escribió una historia de arco en el que los tres Banner y Hulks (Savage Hulk, Hulk Grey, y se refundió el Hulk, ahora considerado una personalidad independiente y se refirió a como el profesor) son capaces de interactuar mentalmente con los otros, teniendo cada uno más de su personalidad Compartida cuerpo. Durante este, los cuatro personajes se enfrentan otra sumergida Hulk, un sádico Hulk intención de atacar el mundo de la venganza. [8] John Jenkins Ryker creado también en el número 14, un despiadado general militar a cargo de la bomba gamma original responsables de la prueba Hulk de la creación y la planificación para crear criaturas similares. Ryker acciones del resultado brevemente Banner en Hulk convertirse en el sádico, pero las otras cuatro personas golpearon de nuevo.
Bruce Jones como seguido la serie de la escritora, y su carrera características Banner utilizando yoga para tomar el control de la Hulk mientras que él es perseguido por una conspiración secreta y ayudados por el misterioso Señor Azul. Jones se centró en un tema con el horror Hulk como un fugitivo. Se adjunta su número 43-Incredible Hulk con el correr Hulk / Thing: Hard llama a series limitadas, que Marvel publicó después de poner en marcha la serie de hiato.-
Hulk 2099
A comienzos de la década de 1990, dentro de las páginas de la colección 2099 Unlimited, se narraban las aventuras ambientadas en el futuro de John Eisenhart, un empleado de una megacorporación que tras ser bombardeado accidentalmente por rayos gamma, se convierte en una enorme bestia verde de fiero aspecto y terrible fuerza. El personaje, conocido como Hulk 2099, protagonizó su propia serie de cómics que sólo duró 10 números.
Televisión
- 1977, Serie de imagen real con Bill Bixby y Lou Ferrigno (Baner y Hulk respectivamente)
- 1977, Episodio Piloto y Origen de Hulk.
- 1977, segundo episodio Piloto de 100 minutos de duración. The Incredible Hulk Death in the Family (Return of the Incredible Hulk)
Después se rodó la serie de TV, que duró desde 1978, hasta 1982 y tuvo bastante éxito. Con Bill Bixby y Lou Ferrigno con un total de 87 episodios de 60 minutos de duración.
Le siguieron 3 películas, que en un principio serviría como re lanzamiento de una nueva serie a modo de Spiderman/Marvel Team Up, pero con el monstruo esmeralda. Las películas de Televisión son:
- The Incredible Hulk returns, 1988 y 100 minutos de duración, aparece el personaje de Thor
- Trial of the Incredible Hulk, 1989 y 100 minutos de duración. Con la aparición de Daredevil y de villano tenemos a Kingpin
- Death of the Incredible Hulk, 1990. A la espera de un nuevo episodio piloto para la nueva serie, la cual se iba a llamar Rebirth of the Incredible Hulk, es más en esta película iba aparecer Ironman y She Hulk, inclusive se dijo que seria para lanzar a los vengadores en la televisión, pero la muerte de Bill Bixby hizo cancelar el proyecto. Así que, Hulk muere absurdamente por una caída desde un avión, cosa que en un episodio de la serie sucedía lo mismo y siguió vivo.
Como nota curiosa, en la serie, que poco tiene que ver con el cómic, el personaje de Bruce Banner es cambiado por David Banner según Stan Lee el nombre fue cambiado ya que "Bruce" sonaba homosexual[cita requerida]. En un principio, Hulk no iba a ser verde, si no, de color rojo esto basándose en el concepto de David y Goliat.

- 1982, serie animada con un total de 13 epiosdios de 24 minutos de duración. La serie es más cercana al cómic que la de imagen real.
- 1996, otra serie animada con un total de 21 episodios
Cine
En el 2003 saldría en cine la primera película de este personaje, bajo el título de Hulk Dirigida por Ang Lee y protagonizada por Eric Bana (Bruce Banner), Jennifer Connelly (Betty Ross) , Sam Elliot como el general (Thundebolt Ross) y con Nick Nolte como el padre de Banner y catalizador de la historia. El propio Hulk fue realizado mediante técnicas informáticas, siendo la calidad de los efectos especiales muy alta.
El resultado fue polémico; mientras que los detractores del film se quejan de que es demasiado lento e introspectiva para una película de superhéroes, sus defensores alaban el trabajo de interpretación y la estética de cómic conseguida, a base de utilizar con profusión viñetas y los colores verde y morado característicos del personaje. Sin embargo la opinión general si está de acuerdo en que los efectos especiales están muy mal conseguidos, sobre todo en la famosa escena de Hulk en el desierto enfrentándose a pleno sol contra unidades del ejército.
Marvel Studios recuperó los derechos del personaje y en el 2008 se estrenó una nueva versión con el título The Incredible Hulk, conocida erróneamente como "Hulk 2". Dirigida por Louis Leterrier y protagonizada por Edward Norton como Bruce Banner, Liv Tyler como Betty Ross, Tim Roth como Emil Blonsky, la Abominación, William Hurt como el general Thunderbolt Ross y Lou Ferrigno poniéndole voz al mismísimo Hulk. El guionista Zak Penn trabajó en una secuela más cercana a los cómics y la serie de televisión. Norton reescribió el guión tras aceptar actuar como actor principal, eliminando cualquier vínculo con el anterior film recontando el origen del personaje mediante flashbacks.
Encontramos al científico (Bruce Banner) viviendo entre las sombras, buscando un antídoto por todo el planeta para curar el monstruo que lleva dentro. Pero los militares, que sueñan con conseguir sus poderes, no lo dejarán en paz. Sin embargo, él, lo único que necesita es estar con la única mujer que ha amado, (Betty Ross). A su vuelta a la civilización, nuestro brillante doctor es perseguido ferozmente por (Abomination), una bestia de pura adrenalina cuyos poderes son iguales que los de Hulk. Una lucha de proporciones de cómic se acerca , a la vez que (Bruce Banner) deberá buscar el héroe que lleva dentro para salvar a Nueva York de la destrucción total. El científico debe tomar una decisión final: aceptar una vida tranquila o convertirse en la criatura para siempre: Hulk.
En la película aparece brevemente otro personaje Marvel, Tony Stark más conocido como Iron Man (Robert Downey Jr.).
Esta nueva película tiene diferentes cameos a la serie de los 70, además en una escena aparece Lou Ferrigno como un guardia de seguridad. Y en otra escena aparece Stan Lee como consumidor fortuito de la bebida infectada con la sangre de Hulk.
Enlaces externos Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Hulk.
• Muestras de los poderes y habilidades de Hulk y del Universo Marvel
• Todas las reseñas del Hulk de Peter David
• Tema musical (BSO hispano)
• Comentarios sobre capítulos de la serie de TV, la película de 2003 y La muerte de Hulk, de 1990
• Cubiertas cómicas del Hulk
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Secret Wars
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Secret Wars
Formato
Series limitadas con posteriores recopilaciones en tomos
Primera edición Mayo 1984 - Abril 1985
Editorial
Marvel Comics

Periodicidad Mensualmente
Personajes
Lista de personajes

________________________________________
Creador(es)
Stan Lee

Guionista(s)
Jim Shooter

Dibujante(s)
Mike Zeck, Bob Layton

Entintador(es) Terry Austin, John Beatty

Colorista(s) Christie Scheele, Nelson Yomtov

Rotulador(es) Joe Rosen

Portadista(s) Mike Zeck, Bob Layton

Sitio web

Secret Wars (en castellano "Guerras Secretas") es una serie limitada de 12 números publicada por Marvel Comics entre 1984 y 1985. Fue junto con la miniserie Contest of Champions los dos primeros crossover que afectaban a todas las series de la compañía, y estuvo a cargo de Jim Shooter, Mike Zeck y Bob Layton. La historia trata de una entidad cósmica, el Beyonder (traducido en España como «Todopoderoso»), que secuestra a un gran número de héroes y villanos y los enfrenta en un planeta artificial.
La serie tuvo una secuela, Secret Wars II, donde la acción ocurría en la Tierra y se veían involucrados muchos más personajes.
Idea original
La serie fue concebida por el entonces editor en jefe de Marvel Jim Shooter. Kenner había conseguido la licencia para hacer juguetes de los superhéroes de DC, y Mattel pese a tener la licencia de He-Man no quería dejar pasar la oportunidad de hacer algo con los superhéroes. Mattel tenía interés en los personajes de Marvel pero solo si se realizaba una publicación que congregara mucha atención y sobre la que ellos pudieran trabajar. Los fans, sobretodo los más pequeños, siempre le habían sugerido a Jim Shooter «una gran historia con todos los héroes y villanos juntos», de esta manera surgió la idea de hacer la serie.1

Historia
Antes de la publicación de la serie limitada, buena parte de las series de Marvel tuvieron como última página del número de ese mes la misma escena: una gigantesca estructura similar a un «estadio» que aparecía de pronto en medio de Central Park, y todos o algunos de los superhéroes protagonistas de la serie entraban a investigar de qué se trataba.
Todo esto era un plan trazado por la entidad cósmica denominada Beyonder quien tras a observar detenidamente el planeta Tierra queda fascinado por la presencia de superhéroes y su potencial y decide crear un grupo de héroes y otro de supervillanos para enfrentarlos entre sí.
Tras entrar en el «estadio» todos los héroes son teletransportados contra su voluntad. El primer número de la serie comienza con los héroes desaparecidos rematerializándose dentro de un nave espacial, sin ninguna otra tripulación mientras que en la otra nave aparecen los villanos. La tensión derivó en conflictos internos en ambas naves, en la de los héroes se enfrentan a causa de la presencia de Magneto (que en aquel momento se estaba intentando reformar)., mientras que en la otra Ultron intentó matar a todos y por ello fue desactivado por Galactus.
Todo eso pasó de pronto a un segundo plano: fuera de las naves, una galaxia completa fue destruida y sólo una estrella quedó intacta. Cerca de esa estrella se comenzó a formar un planeta con numerosos fragmentos. Entonces, se abrió una grieta en el espacio, y una voz dijo: Soy del más allá. Maten a sus enemigos y todo lo que deseen será suyo. No hay nada que sea imposible para mí.2
Debido a que, en inglés, la primera frase del ser fue «I am from beyond» («Soy del más allá»), Galactus se dirigió a él como Beyonder, y este pasó a ser el nombre definitivo del personaje.
Galactus sintió que el ser que hablaba realmente tenía el poder que decía, y abandonó la nave inmediatamente, para entrar a la grieta y obligar a Beyonder a cumplir su máximo deseo: quitarle su «hambre», su necesidad de consumir planetas. Dr. Doom lo siguió en la retaguardia, ambicionando el poder de Beyonder, a la espera de alguna oportunidad que pudiera surgir. Sin embargo, ambos fueron repelidos y cayeron al planeta de abajo. Ambas naves se dirigieron también al planeta, y sus dos tripulaciones fueron teleportadas a su superficie, en diferentes localizaciones.
Cada uno de los bandos (los X-Men se mantuvieron independientes) estableció una base de operaciones y mantuvieron diversos enfrentamientos, que finalizaron cuando el Dr. Doom absorbió para sí los poderes de Beyonder.3 Convertido en un ser todopoderoso, restaura su cara, se despide de héroes y villanos (salvo Klaw, del que no se separa) y anuncia su próxima ascensión a un plano superior.
El Capitán América, no admitiendo que Dr. Doom pudiera limitar la libertad ajena, decide atacarle, siendo secundado por el resto de héroes. En ese momento, Dr. Doom (que ni siquiera estaba presente) hace caer un rayo sobre ellos, matándolos. Se prepara entonces para atacar el reino de Mefisto para rescatar a su madre del infierno.
Pero Beyonder, tras su caída, había tomado posesión del cuerpo de Klaw y a través de él engaña a Dr. Doom para recuperar finalmente sus poderes. En ese momento restaura a todos a su estado inicial, y se va.
Finalmente, Reed Richards utiliza el artefacto que los trajo a todos allí para devolverlos a la Tierra, salvo a Ben Grimm, que decide quedarse allí solo.
Personajes
Superhéroes
Liderados por el Capitán América.
Los Vengadores
• Capitán América
• Iron Man (Jim Rhodes)
• La Avispa
• Ojo de Halcón
• Capitana Marvel II
• She-Hulk
• Thor
Los Vengadores incluían también a Pájaro Burlón, Visión y la Bruja Escarlata, pero no entraron a la máquina que transportó a los demás. La armadura de Iron Man no estaba en manos de Tony Stark porque este tenía problemas con el alcohol.
Los 4 Fantásticos
• Antorcha Humana
• Mr. Fantástico
• Thing
La Mujer Invisible de Los 4 Fantásticos no acompañó a sus compañeros por estar embarazada por segunda vez.
Independientes
• Hulk (con la inteligencia de Bruce Banner)
• Spider-Man
• Spider-Woman (Julia Carpenter)4
X-Men
• Cíclope
• Coloso
• Charles Xavier
• Lockheed (dragón)
• Magneto
• Nightcrawler
• Rogue
• Tormenta
• Wolverine
Kitty Pryde era también parte de los X-Men en aquel momento, pero al no entrar en el artefacto no fue transportada.
Villanos
Liderados por el Dr. Doom.
• Doctor Octopus
• Dr. Doom
• Encantadora
• Hombre Absorbente
• Hombre Molécula
• Kang
• Klaw
• Lizard
• Titania
• Ultron
• Volcana
• Wrecking Crew
Personajes neutrales
• Beyonder
• Galactus
• Zsaji, una curandera nativa.
Consecuencias
En todas las series de Marvel afectadas pasó un año entre el final del número en el que desaparecían los protagonistas y el siguiente, que era el tiempo que había pasado en las Secret Wars. A la vuelta, se habían producido una serie de cambios:
• Spider-Man trajo consigo el Traje Negro sin ser consciente de que en realidad es un simbionte alienígena.5
• Ben Grimm (Thing) se quedó en el planeta del Beyonder para poder averiguar qué le permite poder cambiar su forma humana-rocosa a voluntas; sus historias allí se contarían en la recién creada serie del personaje.6
• She-Hulk pasó a formar parte de los 4 Fantásticos, sustituyendo a Ben Grimm.7
• Hulk fue perdiendo poco a poco la inteligencia de Bruce Banner.
• Coloso, tras contarle su aventura amorosa con Zsaji, rompió con Kitty Pride.8
• Los X-Men reaparecieron en Japón.
• El Dr. Connors perdió la personalidad del Lagarto.
• Se crean los personajes Titania y Volcana.9
Edición española
En España la miniserie de Secret Wars se publicó en la editorial Planeta DeAgostini Cómics en 12 números de formato "forum" en 1985, más tarde, en 1991 se hizo una segunda edición. En 2003 se reeditó la obra en un tomo de tapa dura incluyendo toda la miniserie más páginas de diferentes comics de Marvel donde se ve a los heroes entrando en la máquina del Beyonder procedentes de: "The Amazing Spider-Man" #251, "The Uncanny X-Men" #180, "Captain America" #292, "The Invincible Iron-Man" #181, "The Incredible Hulk" #294 y "The Thing" #10.10
Referencias
1. ↑ «THE Jim Shooter Interview» (en inglés). Consultado el 30-11-2009editor=Valiant Fans.
2. ↑ Marvel Super-Heroes Secret Wars #1 (mayo 1984)
3. ↑ Secret Wars #10 (febrero 1985)
4. ↑ Secret Wars #6 (octubre 1984)
5. ↑ Secret Wars #8 (diciembre 1984)
6. ↑ Secret Wars #12 (abril 1985)
7. ↑ Avengers #243 (mayo 1984); Fantastic Four #265 (abril 1984)
8. ↑ Uncanny X-Men #183 (julio 1984)
9. ↑ Secret Wars #3 (julio 1984)
10. ↑ SHOOTER Jim y MIKE Zeck, Marvel Super Heroes: Secret Wars, Planeta DeAgostini, Barcelona, 2004, ISBN 978-2-7150-0777-2
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Secret_Wars"
Categorías: Series de Marvel Comics | Guerras ficticias